tag:blogger.com,1999:blog-68292241532805372832024-02-20T14:52:45.712-08:00Rockstoria Wah Wah Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.comBlogger114125tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-72930611587873197992020-12-26T15:11:00.008-08:002020-12-26T15:11:41.620-08:00Rockstoria 26 George Harrison (Parte 2)Rockstoria 26 George Harrison (Parte 2)
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjciQH7KoVfZYMk3iBTLCf8XvagCIRUk1-oCAl6ZqYUl3L_RtcCUpZORs6hkSP8keZ1wAxnLB6QweUf7q0BWqdHSXQHvzKvSpkGrCSjjac4YyWWDtNEnQ1eI3orHObFFzgOLXd2WQkoenI/s908/roc25.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="908" data-original-width="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjciQH7KoVfZYMk3iBTLCf8XvagCIRUk1-oCAl6ZqYUl3L_RtcCUpZORs6hkSP8keZ1wAxnLB6QweUf7q0BWqdHSXQHvzKvSpkGrCSjjac4YyWWDtNEnQ1eI3orHObFFzgOLXd2WQkoenI/s320/roc25.jpg"/></a></div>
Na semana passada apresentei aqui a rockstoria do meu amado, idolatrado salve salve George Harrison, o tímido ex-beatle, dono de uma sensibilidade incrível, e hoje, a gente volta em sua rockstoria, ao ano de 1979 lembrando que, no mês de fevereiro desse ano, Harrison esteve no Brasil a convite de seu amigo Emmo (Emerson Fittipaldi), para assistir o Grande Prêmio de F1 em Interlagos.
O ex- Beatle ficou hospedado no Hilton Hotel em São Paulo, onde aproveitou muito bem sua estadia e parecia estar em ótima forma. Mas mesmo assim, nem tudo foram flores e Harrison acabou passando por uma situação, no mínimo constrangedora, quando, em uma de suas saídas do hotel, foi abordado por jornalistas que perguntaram a ele o que estava achando do Brasil e ele teria respondido: "Legal, parece muito com um local que conheci na Índia" .
Os críticos torceram o nariz, pois desconheciam o amor e a veneração que George tinha por aquele país e tamanha veneração que, a seu pedido, parte de suas cinzas foram jogadas lá.
Enfim, sua timidez também o teria assustado quando, ao adentrar no saguão do Hilton deu de cara com membros de um de seus fã-clubes brasileiros que literalmente o agarram, para seu desconforto. E mesmo tendo sido perseguido e amolado o tempo todo por fã-náticos e jornalistas do mundo todo, ele acabou gentilmente dando entrevistas para rádios e revistas, bem como para programas de tv como o “Fantástico”. Ele ainda deu uma histórica para o comentarista Reginaldo Leme e, em meio a isso tudo, fez amizade com o cantor Jerry Adriani.
Ainda neste mesmo ano houve o lançamento do álbum “George Harrison” com as músicas Blow Away, Faster e outras boas faixas.
Nos anos 80, George abriu uma produtora de cinema e acabou sendo lesado por um sócio, o que o fez, em 1996, receber uma indenização milionária. No final da década, como já falamos em uma rockstoria anterior, ele formou a super banda Travelling Wilburys”, com Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison e Jeff Lyne, com quem lançou 2 álbuns, Traveling Wilburys primeiro e Traveling Wilburys terceiro, confundindo os fãs que procuram até hoje pelo segundo.
Em 1989 ele lançou o ábum “Cloud Nine”, que é a sua cara: tem belíssimas músicas como “That’s what it takes”, “This is love” e “Breath away from heaven”, além de Someplace Else, música que faz com que a gente perca o fôlego de tão belíssima e apaixonante que é.
Já os anos noventa foram bastante conturbados para George. Em 1992, ele, após uma série de shows no Japão com o amigo Eric Clapton, lançou o álbum duplo “Live In Japan” e parou por aí. Depois deste lançamento ele apenas participou do projeto “Anthology”, dos Beatles com Paul e Ringo.
Em 1997 ele descobriu que estava com câncer, passou por uma cirurgia e se recuperou. No ano seguinte ele compareceu a um tribunal representando Paul, Ringo e Yoko para impedir que o disco “Live At Star Club 62”, dos Beatles, fosse registrado com outro nome. Ganhou o processo e participou de shows e concertos.
Na virada do milênio, um tranqüilo e sereno George foi esfaqueado por um fã que o atingiu no pulmão. Ele se recuperou, mas três meses mais tarde, descobriu que estava com câncer no pulmão. Foi operado, mas alguns meses depois o câncer voltou, desta vez localizado no seu cérebro.
Em Outubro, ainda em tratamento quimioterápico, ele fez uma gravação memorável, no show de Jools Holland, na BBC, onde cantou “Horse to the water”, música que havia composto com o filho Dhani. A música, que é uma das minhas preferidas, é super alto-astral, bem ao estilo dele, que fala de sua luta contra a doença, recheada de humor negro. Muitos a consideram uma despedida de George.
Infelizmente, desta vez o câncer estava vencendo o mais místico dos Beatles. Ele sentia dores cada vez piores e nenhum tratamento o aliviava. Nos seus últimos tempos, os amigos Ringo e Paul forma visitá-lo e o encontraram muito debilitado, o que fez com que o “frio e arrogante” Paul se debulhasse em lágrimas. George ainda tentou mais um tratamento e foi para Los Angeles, na casa de seu amigo Gavin de Becker.
O autor da oração mais linda e sublime ao senhor, “My sweet Lord” deixou suas últimas palavras:“Tudo mais pode esperar, todavia a procura de Deus não pode" e "amai-vos uns aos outros"...
George Harrison faleceu em 29 de novembro de 2001. Seu último álbum, “Brainwashed” foi lançado em 2002 e traz belíssimas músicas como a empolgante “Any Road”, “P2 Vatican Blues”, “Pisces Fish”, além da música-título, “Brainwashed”.
Em 2003 foi lançado um álbum e um dvd em homenagem a George: “George in Concert”. O concerto, que teve sua renda revertida para entidades beneficentes, foi organizado por Eric Clapton, contou com todos os amigos de George e o resultado foi um dos melhores shows dessa década.
Ao longo desses anos, o filho Dhani e a viúva Olivia têm mantido viva a memória de George, entre os projetos de filme de Harrison, a produção de Concert for George ganhou um prêmio Grammy em 2005,
Ainda no ano de 2005, mais precisamente em Outubro, foi lançado oficialmente o dvd do histórico “Concert for Bangladesh”, recheado de extras como entrevistas e depoimentos inéditos de George e de seus amigos. O cd do evento foi lançado oficialmente no Brasil em fevereiro do ano seguinte e contém a inédita “Love minus zero”, de Bob Dylan.
Olivia também coproduziu o documentário de Martin Scorsese em 2011 George Harrison: Living on the material world, que ganhou ganhou um Emmy.
Ela também é autora de livros que acompanham esses dois filmes e, em 2017, compilou uma edição revisada da autobiografia de George de 1980, I, Me, Mine.
Infelizmente, George se encontra em outra dimensão, mas seu legado permanece encantando gerações e a gente fica por aqui com a estonteante Someplace Else. Na sequência, vcs ouvem o programa All Rocks, com o Kalau. Semana que vem tem mais Rockstoria aqui na Rádio Bons Tempos de Itapira. Até lá!
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-26913731028014462692020-12-26T15:09:00.000-08:002020-12-26T15:09:21.396-08:00Rockstoria 25 George Harrison (Parte 1)Rockstoria 25 George Harrison (Parte 1)
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0KkO_RorhRBfbwUfEEKQg1NXnXXm-IFHeVKAMnFgnVnjQWRNyME-n_B0R95UOHBfVWdCRmdQrYRuBVnvqx_-SkXq1v7CQYmXLOa2T2ZpaCi_l-8R3idwO9jX5gI61q_eeSqK3CXQFxsw/s908/roc25.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="908" data-original-width="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0KkO_RorhRBfbwUfEEKQg1NXnXXm-IFHeVKAMnFgnVnjQWRNyME-n_B0R95UOHBfVWdCRmdQrYRuBVnvqx_-SkXq1v7CQYmXLOa2T2ZpaCi_l-8R3idwO9jX5gI61q_eeSqK3CXQFxsw/s320/roc25.jpg"/></a></div>
No programa Rockstoria de hoje eu vou falar sobre o mais zen dos Beatles, conhecido como The Quiet One, George Harrison, que nasceu em Liverpool, Inglaterra, em 25 de fevereiro de 1943. George sonhava ser músico desde pequeno, contrariando o pai que queria que ele o ajudasse em sua oficina mecânica.
Aos 12 anos, seus pais, embora pobres, lhe compraram uma guitarra de 3 libras e George começou então, a aprender a tocar sozinho. Ele e os irmãos formaram uma banda chamada “The Rebels” que se fez um único show num obscuro clube chamado “Spoken”. Apesar de ter três irmãos, foi o único dos filhos do casal Harold e Luise Harrison que estudou no Liverpool Institute, onde veio a conhecer John e Paul. Paul havia se impressionado com a sua maneira de tocar guitarra e o convidou para entrar na banda que ele e John tinham: “The Quarrymen” . George passou, assim, a integrar a banda e eles viajaram para a Escócia e Alemanha. Fo aí que ele deu a maior força para que um baterista narigudo, Ringo Starr, entrasse na banda que, a partir de 1961 passou a se chamar “The Beatles”. Os “Beatles” ficam mundialmente famosos e George passou a ser o mais carismático dos 4 rapazes de Liverpool. Na histórica viagem que o grupo fez aos Estados Unidos, em 1964, o que muita gente não soube é que ele ficou muito doente e sua irmã precisou acompanhá-lo por um bom tempo.
Sua primeira música para a banda foi “Don't Bother Me”, de 1963. Foi um sucesso e logo em seguida ele passou a ter o direito de compor duas músicas para cada disco. Em 1965 ele aprendeu a tocar cítara com o músico indiano Ravi Shankar (pra quem nunca ouviu falar, Shankar é o pai da vencedora do Grammy de 2004, Norah Jones e da simpática Anouska, que segue a tradição do pai em levar a música indiana pelo mundo afora). Em troca, George passou a produzir os discos do indiano que teve um papel fundamental em sua via por aproximá-lo do misticismo oriental.
Em 1966, George se indispôs com a banda de Liverpool e, logo após um show em “Candlestick Park”, ele declarou sua insatisfação dizendo que não se sentia mais um Beatle. Depois de muita saliva, John e Ringo o convenceram a ficar e ele continuou com a banda. Só que, dois anos depois, a insatisfação era ainda maior, principalmente por causa da “cota” de 2 músicas por disco e, na gravação do “White Album” (o famoso álbum Branco) ele convidou seu amigo Eric (God) Clapton para participar da belíssima “While My Guitar Gently Weeps” (o “diálogo” de cordas que eles travam nesta música é um dos melhores momentos do rock de todos os tempos).
Neste ano ele gravou seu primeiro álbum solo: “Wonderwall Music By George Harrison” e no ano seguinte, 1969, durante a gravação de “Get Back” ele e Paul se indispuseram pra valer e, por uma semana, ele deixou de ser um Beatle. O ano de 1969 foi um ano agitado, ele gravou o seu segundo álbum solo, “Eletronic Sound” no qual, conforme o próprio nome já diz, ele usa e abusa de sintetizadores e, para piorar um pouco as coisas, acabou sendo preso por porte de drogas. Ele também participou de um álbum do Cream, de seu amigo Eric Clapton. O nome do álbum era “Goodbye” e ele traz a música “Badge”, assinada por Clapton e um tal de L’Angelo Misterioso, pseudônimo de George.
Com o fim dos Beatles em 1970, George reuniu todas as suas composições que não tinham sido aceitas ou gravadas pelo quarteto e lançou seu álbum triplo “All Things Must Pass”. A época foi bastante turbulenta para ele, além de seus maiores sucessos, “My Sweet Lord”, ser a causa de uma briga (que ele perdeu) na justiça por causa de acusação de plágio, ele descobriu que sua esposa estava tendo um caso com o “muy amigo” Clapton. Em 1971 George Harrison seguia sua carreira solo de vento em popa e lançou o álbum “Living In The Material World”. Apesar do sucesso que vinha desfrutando, sua vida pessoal ainda estava em turbulência e ele sempre culpava a esposa, Patty, pelas homéricas brigas que eles tinham. Isso acabou durando até Eric Clapton lançou “Layla”, dedicada à Patty, e ela acabou se casando com Clapton. Ele proibiu os dois de se verem e Clapton acabou gravando para Patty a música “Layla”.
Por vingança ou não, ele acabou tendo um caso com a esposa de Ringo, Maureen, mas a amizade entre os homens não se abalou e ele convidou tanto Ringo quanto Clapton para o lendário “Concert for Bangladesh”. O “Beatle” John Lennon também teria participado do concerto beneficente se George tivesse permitido que Yoko também se apresentasse, mas para grande alegria dos simples mortais, George negou e, apesar da ausência de John, a voz estridente e esgarçada da viúva n° 1 do rock’n roll não está presente em nenhuma das faixas do álbum.
Nessa época, George faz as pazes com John Lennon e acabou abrindo sua própria gravadora, a “Dark Horse”. Ele contratou uma mexicana chamada Olívia para ser sua secretária e acabam se casando um dia depois do nascimento do filho deles, Dhani, único filho de George.
Em 1979, George escreveu sua autobiografia de “I Me Mine” numa edição super chic, com capa de couro e tudo, mais fotos e tablaturas de suas músicas. Ele riscou o nome de John no livro, e este acabou ficando tão chateado com George, que nunca mais em sua vida falou com ele. Depois que John morreu, George parece ter se arrependido e lançou ''All Those Years Ago'' em homenagem a ele, com participações de Paul, Ringo e de George Martin.
Hoje a gente fica por aqui, com a música All Those Years Ago e semana que vem a rockstoria de George Harrison continua. Na sequência, vcs ouvem o programa All Rocks, com o Kalau. Semana que vem tem mais Rockstoria aqui na Rádio Bons Tempos de Itapira. Até lá!
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-36705060475626475732020-12-17T12:05:00.001-08:002020-12-17T12:05:31.066-08:00Rockstoria 24 Hotel CaliforniaRockstoria 24 Hotel California
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5YBhkQc6i5Z1kn5GKx4Y3kFzIrG3CUdN3JesmPWTiHhB8kI00Zd5AL250uRPoVUXypAeVRAMVC4y9bu-4J3FN4YBF_2ny0bNDImFm4YqD1a2qCRgKCWdhechT6ST2x4hYnOienvNG6Gs/s1000/24.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="995" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5YBhkQc6i5Z1kn5GKx4Y3kFzIrG3CUdN3JesmPWTiHhB8kI00Zd5AL250uRPoVUXypAeVRAMVC4y9bu-4J3FN4YBF_2ny0bNDImFm4YqD1a2qCRgKCWdhechT6ST2x4hYnOienvNG6Gs/s320/24.jpg"/></a></div>
Hoje vou falar da rockstoria de um hotel, mas não se trata de nenhum hotel do Colorado, como o do filme O Iluminado, com o Jack Nicholson, e muito menos vou falar do Hotel Pierre, de Nova York, onde o Al Pacino dançou aquele tango Por uma cabeza, tango maravilhoso, no filme Perfume de Mulher.
A rockstoria de hoje é sobre "Hotel California", a música que também dá nome ao primeiro disco da banda Eagles, e que tem uma melodia que encanta roqueiros e casais apaixonados pelo mundo afora, e, talvez por esse motivo, a música que desde o seu lançamento em 1976, nunca deixou as paradas das rádios rock do mundo inteiro
Vale lembrar que esse álbum dos Eagles já foi considerado por críticos o “melhor álbum de todos os tempos” é o terceiro álbum dos mais vendidos da rockstoria, tendo, até hoje, ultrapassado a marca dos 16 milhões de cópias.
A música, que se tornou a assinatura da banda Eagles foi composta por Don Felder, Don Henley e Glenn Frey e quem a canta incrivelmente é o baterista Don Henley.
Outro lance que marca Hotel Califórnia é o extraordinário duo de guitarra no final com o Don Felder e o narigudinho do Joe Walsh. .
Apesar da melodia ser belíssima e despertar paixões, a letra dela não tem tanto romantismo assim, pelo contrário, até ligada a satanismo ela já foi.
A letra conta a história de viajante cansado que acaba ficando preso em um hotel de luxo, que parecia de cara ser um lugar maravilhoso, mas que de repente vira um local aterrorizante
Esse obscurantismo na letra fez com que muitas versões surgissem pois houve quem dissesse que “muitos podiam ver o diabo na letra”. Enfim, diversas hipóteses surgiram sobre o que poderia estar por trás da letras, todas elas, com um quê de lendas urbanas.
Há quem diga que a letra insinua relações da banda com ocultismo e seitas demoníacas, outros dizem que o hotel seria na verdade um sanatório de recuperação e drogados, ou seja, dentre todas as “versões malucas “ que eu já li,vi e ouvi, uma que parece ser mais plausível é que a de que a letra trata dos exageros e perdições que envolvem uma banda de rock que chega ao estrelato. Tudo a ver com a biografia da banda. O estilo de vida deles, cheio de materialismo e excessos, devido ao rápido sucesso.
Se essa interpretação for correta. Hotel California não seria um determinado espaço, mas sim um mundo no qual o viajante teria que se aventurar entre armadilhas tentadoras e perigosas, que o prendem a um lugar que acaba se tornando uma prisão, como diz a último verso - “Você pode pedir a conta quando quiser, mas jamais poderá sair…”. Mas, em entrevistas ao longo desses 44 anos de sucesso dessa música, os autores já disseram que podem ter retratado um pouco tanto do lado escuro do sucesso quanto o lado sombrio do sonho americano.
Interpretações à parte, o fato é que a música é belíssima e muita gente gosta, tanto que vira e mexe é tocada em rádios ou tv. E vc? O que poderia estra por trás da letra?
Deixe a sua interpretação aqui nos comentários.
Enquanto isso a gente fica por aqui. Semana que vem tem mais Rockstoria. Até lá.
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-25858776249865565402020-12-17T11:50:00.005-08:002020-12-17T11:50:39.193-08:00Rockstoria 23 – Renato e seus blue caps. Mito e lenda Rockstoria 23 – Renato e seus blue caps. Mito e lenda
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1noBi5NY7NzOiQp3u0VutVZ0dUSOMihTcfMImfpdJxY5ykPphTd9DHcDpteho5iUFFqxSmAFl_0TqhMk_B5-g3fkgfto0kJwm0qhP5J_qnGLN6EA9rJUKfQFX1sjXnJfP55xZYMtmKIw/s1142/23.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="1142" data-original-width="828" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1noBi5NY7NzOiQp3u0VutVZ0dUSOMihTcfMImfpdJxY5ykPphTd9DHcDpteho5iUFFqxSmAFl_0TqhMk_B5-g3fkgfto0kJwm0qhP5J_qnGLN6EA9rJUKfQFX1sjXnJfP55xZYMtmKIw/s320/23.jpg"/></a></div>
A rockstoria de hoje não é sobre Beatles, mas tem origem na banda dos 4 rapazes de Liverpool. Essa rockstoria começou no Orkut, numa comunidade dedicada aos Beatles, a “We Love the Beatles Forever” onde conheci uma beatlemaníaca de Piracicaba, Lucinha Zanetti, que escreveu o livro “Renato Barros: Um Mito, Uma Lenda”!
Apesar de minha preferência por George e a dela por Paul, após o fim do Orkut, continuei na We Love, que se tornou um blog e um grupo no Facebook. Foi aí que em 2013, Lucinha postou um comentário dizendo que foi uma música de Renato e seus blue caps que a apresentou aos Beatles. Renato leu e passou a acompanhar o blog dela, onde ela publicou uma entrevista feita com ele que foi um sucesso. Eles ficaram tão amigos que ela acabou sendo convidada para administrar a página oficial da banda no Facebook, intitulada Renato e Seus Blue Caps Original.
Aí começaram a gravar áudios com entrevistas, com respostas às perguntas que os fãs escreviam na página e também com mensagens que Renato queria que fossem colocadas na rede social. Tanto no Youtube quanto no Facebook, as curtidas e comentários se intensificaram tanto que surgiu a ideia de se fazer um livro.
Em menos de um ano, Lucinha transcreveu todos os áudios e publicou, sozinha, sem nenhum patrocínio, arcando com todos os custos, o livro de 644 páginas. O livro, vendido cada uma também por ela, foi um sucesso tão grande que hpje em dia está disponível em qualquer livraria ou sites como Amazon e Americanas, entre outros.
E o melhor de tudo, deu a visibilidade merecida que Renato teve, mesmo nunca tendo parado de tocar .
Em 1959 os irmãos Barros e seus amigos se reuniam para participar de festas no bairro da Piedade no RJ, onde moravam.
Certa vez passando pela Rádio Mayrink Veiga, Renato Barros viu uma fila e quis saber o motivo daquilo, e descobriu que era para fazer inscrição para o programa Hoje é Dia de Rock, de Jair de Taumaturgo.
Ele se inscreveu sem ter um conjunto, e chegando em sua casa, convidou seus dois irmãos e alguns garotos da vizinhança para fazerem parte e foi assim, fazendo mímica, que o grupo se apresentou pela primeira vez no programa “Hoje é dia de rock”, da rádio Mayrink Veiga, com o nome de “Bacaninhas do Rock da Piedade”. A apresentação foi um fracasso, receberam muitas vaias, que foram um incentivo para novamente Renato voltasse a inscrever seu conjunto, agora para tocarem Rock ao vivo, sem mímicas!
Jair de Taumaturgo, diretor do programa, não aceitou a inscrição com o nome “Bacaninhas do Rock da Piedade”, perguntando seu nome, sugeriu que colocasse “Renato e seus Blue Caps”, inspirado em Gene Vincent and His Blue Caps.
Com esse nome o grupo se apresentou, ganhou o 1º lugar e como prêmio, o convite para participar do programa do Chacrinha na TV Tupi. Durante o programa estava o Diretor Geral da Copacabana Discos, Nazareno de Brito, que gostou de cara de Renato e fez a proposta para gravarem um LP pela gravadora Copacabana.
Em 1964, assinaram contrato com a CBS, e gravaram primeiro um compacto duplo, e logo em seguida o LP “Viva a juventude”. Esse LP ficou entre os mais vendidos durante meses.
Graças aosucesso da música “Menina Linda”, o grupo foi convidado para participar do programa JOVEM GUARDA, daí assinou contrato com a TV Record, onde passou a ser figurinha carimbada na programação.
De 1964 até 1982, o conjunto teve a sua carreira em discos
ligada à CBS (Sony Music) ainda na década de 80 a banda gravou mais 2 discos e no final dos anos 90 lançou uma regravaçao dos seus maiores sucessos.
Seu último disco foi ao vivo, em 2001 e, infelizmente, em 28 de julho de 2020, para a tristeza de todos, aconteceu o falecimento de Renato Barros, que além de produtor e músico era o guitarrista e vocalista do conjunto.
Porém a banda Renato e Seus Blue Caps continua na estrada e já estão ensaiando com um novo guitarrista, escolhido pelo próprio Renato há anos atrás para assumir sua guitarra em outros momentos em que precisou ficar ausente, é o Chi Lenno, que se une a Cid Chaves, Gelsinho Moraes, Bruno Sanson e ao Darci Velasco para continuar a rockstoria da banda em atividade mais antiga do planeta!
Sim, vcs ouviram direito, Renato e seus Blue Caps são a banda de rock mais antiga do mundo em
atividade, pois desde o início da carreira em 1959 até o dia de hoje a banda nunca parou de atuar, ganhando até dos meus amados e idolatrados The Rolling Stones.
Bem essa foi a Rockstoria de hoje e agora a gente fica por aqui. Semana que vem tem mais Rockstoria. Até lá.
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-35933311763549067272020-12-17T11:45:00.002-08:002020-12-17T11:45:24.986-08:00Rockstoria 22 – Astrologia do rockRockstoria 22 – Astrologia do rock
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3w4STQFaGxsS4TXwjed4kpX4d4Z2B-aeTKv6TsXEG18NwPBMqsr3uk1fRDhFeBBeBvyLmbJLUuPKp2b-tXyIEj7L2Lmi74MREpKQMavfnhcsEna7rSNmjC7z3TJnH2r9ywUaZPTzeBJw/s1792/22.png" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="1792" data-original-width="828" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3w4STQFaGxsS4TXwjed4kpX4d4Z2B-aeTKv6TsXEG18NwPBMqsr3uk1fRDhFeBBeBvyLmbJLUuPKp2b-tXyIEj7L2Lmi74MREpKQMavfnhcsEna7rSNmjC7z3TJnH2r9ywUaZPTzeBJw/s320/22.png"/></a></div>
Você acredita em horóscopo? Crê que as características dos signos do zodíaco possam ter as influências nos músicos que mais gostamos?
O programa rockstoria de hoje traz alguns dos roqueiros que parecem ter sido sim, influenciados pelas particularidades de cada signo, e também outros que passaram longe delas.
Vamos começar com o signo de Áries, pois no palco, cantando ou na guitarra, o vocalista do AEROSMITH, Steven Tyler e os guitarristas Angus Young, do AC/DC e o Ritchie Blackmore do DEEP PURPLE, fazem juz às principais marcas desse signo, que são força, impulsividade e impetuosidade
A teimosia de Touro é uma forte característica do irlandês Bono Vox, líder da banda U2, e graças a ela e também ao instinto protetor e grande apego por suas convicções fez e ainda faz importantes ações de filantropia. Joe Cocker destoava
Bem humorados e ao mesmo tempo explosivos são os nativos de Gêmeos, e quando a gente vê que o genial e divertido Lenny Kravitz e o briguento do Noel Gallagher são desse signo a gente até entende o fim da banda Oasis. O eterno Tremendão, Erasmo Carlos não faz jus às dualidades de Gêmeos, pois seu temperamento é bem tranquilo e se esforça pra se dar bem com todos.
E o que dizer dos cancerianos? Que são eternos bebezões, sensíveis e emotivos, a gente sabe, mas ainda assim têm o humor instável. Perfeita descrição para o eterno Beatle Ringo Starr e para o guitarrista Joe Satriani. O maluco beleza Raul Seixas, até que podia ser considerado o canceriano perfeito, não fosse conhecidíssimo por seu desprendimento.
Já os leoninos como Mick Jagger, Robert Plant e o Slash do Guns n‘Roses gostam de mesmo é de palco, pois amam chamar a atenção sobre si mesmos e ninguém é capaz de brilhar mais do que eles, ainda mais que são super comunicativos e abertos. .
Os virginianos já são extremamente rígidos com eles mesmos e, mesmo cobrando muito de quem está por perto, são extremamente tímidos. O ex- Pink Floyd Roger Waters, o vocalista do Kiss, Gene Simmons e o Liam Gallagher que o digam, mas o Roger Moreira, do Ultraje ao Rigor não, timidez passa longe e ele está sempre no meio de polêmicas, hj em dia, políticas.
Quem é libriano nasce para intermediar confusões e está sempre apaziguando conflitos, são atraídos por tudo que é harmônico, mas lhes é difícil fazer escolhas, pois sempre estão divididos. Perfeita descrição do vocalista do Van Halen, David Lee Rot e do Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers. Já o roqueiro Lobão não se enquadra nenhum um pouco nas descrições de Libra.
Em se tratando de determinação e obstinação, o signo dessa que vos fala, escorpião, tem dois roqueiros de forte personalidade e que vão até as últimas consequências para atingir seus ideais, o Neil Young e o Anthony Kiedis, vocal do Red Hot, além de Bryan Adams.
E o signo do meu amado idolatrado salve salve Keith Richards, também da rainha das pernas Tina Turner e do Ozzy Osbourne, sagitário, marca pessoas que estão sempre de bem com a vida, muito sonhadores e sempre buscam conhecer pessoas novas, fazendo amizades com facilidade.
Já quem é capricorniano, como o Jimmy Page do Led Zeppelin, o Eddie Weder e o Rod Stewart, podem até parecer bicudos e antipáticos num primeiro momento, mas são na verdade tímidos e depois se tornam bons amigos. Diferentemente de David Bowie,
Alice Cooper, Phil Collins e Axl Rose, do Guns, como todos os aquarianos, prezam muito por sua liberdade e vivem sempre à frente de nosso tempo
Por último, o signo mais romântico do zodíaco, Peixes, tem em Jon Bon Jovi e no Pink Floyd David Gilmour dois sonhadores que acreditam em contos de fadas e que todos merecem ser felizes.
E vc, se identifica com seu signo e percebeu algumas semelhanças com os roqueiros que citei? Responda para a gente nos comentários e enquanto isso a gente fica por aqui.Semana que vem tem mais Rockstoria. Até lá.
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-68935925958116807362020-12-17T11:39:00.003-08:002020-12-17T11:39:37.223-08:00ROCKSTORIA 21 A ROCKSTORIA DOS NOMES DE BANDAS – Parte 2ROCKSTORIA 21
A ROCKSTORIA DOS NOMES DE BANDAS – Parte 2
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj__I-nQvXA0QKqUBOEiI6Tgz82XRJXcGBWV3N8eSkSm8Rsnk0I-p65tBUdUf2bBgci-OGh2bem9YiZ6mQWBD1-gLiq_elfIv55km93qke6K0_Rdby3jZrhXXo8LacRKVeuDPKGvuOx72A/s960/20.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="960" data-original-width="815" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj__I-nQvXA0QKqUBOEiI6Tgz82XRJXcGBWV3N8eSkSm8Rsnk0I-p65tBUdUf2bBgci-OGh2bem9YiZ6mQWBD1-gLiq_elfIv55km93qke6K0_Rdby3jZrhXXo8LacRKVeuDPKGvuOx72A/s320/20.jpg"/></a></div>
Na semana passada apresentei aqui as rockstorias dos nomes de algumas bandas de rock e hoje, continuando, vou atendera pedidos dos ouvintes, e falar também de nomes de rockstars.
Vou começar contando como Alice Cooper virou Alice Cooper.
Apesar de muita gente dizer que o apaixonado por cobras Vincent Furnier escolheu o nome de Alice Cooper após consultar um tabuleiro Ouija, aqueles de comunicação com espíritos, ele conta que foi conversando com amigos sobre bandas e comendo Doritos que o nome Alice Cooper lhe surgiu à cabeça.
Já o colecionador de óculos incríveis, o inglês Elton John, na verdade, Reginald Dwight, herdou seu nome artístico de outros dois músicos britânicos, Elton Dean e Long John Baldry.
No outro lado do Atlântico o cantor John Henry Deutschendorf virou John Denver em homenagem à região da área das Montanhas Rochosas, que ele tanto amava.
Ainda nos EUA, o bardo Robert Zimmerman nunca escondeu de ninguém a sua admiração pelo poeta Dylan Thomas, daí Bob Zimmerman ter virado Bob Dylan não foi surpresa para ninguém que o conhecia.
Voltando para o Reino Unido, a banda britânica de heavy metal Iron Maiden, tem o nome de um dispositivo de tortura que é literalmente uma donzela de ferro que consiste em um gabinete do metal com frente articulada e com interior coberto por espigões, onde caberia facilmente um ser humano
Já o nome The Who surgiu quando Pete Townshed e os amigos discutiam sobre nomes para a banda e enquanto aceitavam sugestões de um novo nome, alguém percebeu que os membros da banda já estavam com tanta dificuldade de ouvir que ficavam dizendo: "Quem?"
De volta à América, a banda estadunidense Grand Funk Railroad se autodenominou assim em homenagem a um marco histórico de Michigan, The Grand Truck Railroad , que passava pela cidadezinha onde moravam, Flint.
O grupo Jefferson Airplane temm seu nome inspirado num cantor de blues Blind Lemon Jefferson e pasmem, também no nome do cachorro de um amigo. Ah, Jefferson Airplane também é uma gíria que dava nome à uma improvisação feita com caixinha de fósforo que alguns fumantes de cannabis usavam para apoiar um curto cigarro de papel sem queimar as mãos.
De planta alucinógena para a literatura, a banda que originalmente se chamava Sparrow, mudou seu nome para Steppenwolf, após o vocalista John Kay ler e se apaixonar pela obra do escritor alemão Herman Hesse, O lobo da estepe.
Uma banda que desperta curiosidade em relação ao seu nome é o Queen. O nome da banda era Smile, mas mudou de nome simplesmente porque Freddie Mercury gostava da conotação de travesti e da imagem glamorosa da realeza.
Led Zeppelin tem esse nome após uma brincadeira do baterista do The Who, Keith Moon, que, logo após Jimyi Page formar a banda, disse que a banda ia cair como um Lead Zeppelin, ou seja, um lider dirigível. Eles tiraram o A da palavra Lead, ´ra facilitar a pronuncia e daí nasceu Led Zeppelin
A banda The Paramounts tinha um empresário que queria uma mudança no nome e sugeriu, por telefone ao Gary Brooker, nome de pedigree de um gato de um amigo, Procul Harun . Gary ouviu errado e soletrou Procol Harum e assim ficou.
Em dezembro de 1967, o flautista / guitarrista Ian Anderson, formou uma banda que começaoua fazer dois shows por semana, experimentando nomes diferentes, incluindo Navy Blue e Bag of Blues. O empresário deles sugeriu Jethro Tull, o nome de um britânico que havia inventado, em 1700, uma semeadora agrícola. Ian Anderson não gostou do nome, mas imediatamente o nome fez sucesso e acabaram ficando com ele mesmo.
Finalmente, Rollin’ Stone era o nome de um blues de Muddy Waters, (cuja letra dizia que “pedra que rola não cria limo”) ídolo do guitarrista Brian Jones e também da dupla Jagger e Richards, que foi quem escolheu colocar esse nome na banda na banda. O G do nome da banda The Rolling stones veio depois, depois de muita insistência do produtor da banda, que como todo inglês sistemático exigia deles um inglês correto
Bom, são muitos nomes e muitos pedidos, e mais para a frente eu volto a trazer essas rockstorias para vcs mas hoje a gente fica por aqui c. Semana que vem tem mais Rockstoria. Até lá!
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-43002146436238653612020-12-17T11:37:00.001-08:002020-12-17T11:37:35.218-08:00ROCKSTORIA 20 A ROCKSTORIA DOS NOMES DE BANDAS – Parte 1ROCKSTORIA 20
A ROCKSTORIA DOS NOMES DE BANDAS – Parte 1
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyIJUI8sBI-NGwb9Eu8A1bNpWzQ8ovQmEVEBdzADcZPMEYRSXr1332O1CGIerIUmjwxk1y6ngEDck469WDhoq-kOUVWIULdL3WIb3EHRBcngjDIgRhAOo4dsFsJB9nqO-3Vr7R1Vk2hFQ/s960/20.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="960" data-original-width="815" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyIJUI8sBI-NGwb9Eu8A1bNpWzQ8ovQmEVEBdzADcZPMEYRSXr1332O1CGIerIUmjwxk1y6ngEDck469WDhoq-kOUVWIULdL3WIb3EHRBcngjDIgRhAOo4dsFsJB9nqO-3Vr7R1Vk2hFQ/s320/20.jpg"/></a></div>
De Beatles a Rolling Stones, de Abba a Grateful Dead, passando por Heartbreakers e Crazy Horse, você já se perguntou porque sua banda favorita tem o nome que tem?
O programa de hoje vai trazer algumas respostas, pois vou falar da rockstoria dos nomes de algumas das bandas que mais influenciaram o rock’n roll em toda a rockstoria.
1. Vou começar com uma banda que não tem muito o que falar de seu nome. Vou falar do grupo sueco ABBA, que nada mais é do que um acrônimo feito com as iniciais de seus quatro componentes: Agnetha, Bjorn, Benny e AnnFrida.
2. Da Suécia para o estado americano de Illinois, a banda que inicialmente se chamava The Big Thing e passou a se chamar Chicago Transit Authority, nome do seu álbum de estreia que vendeu mais de dois milhões de copias. Só que o departamento de trânsito da cidade não autorizou a banda a levar seu nome, e tiveram que reduzir para Chicago, como é conhecida até hoje.
3. Já a banda de metal AC/CD pegou seu nome emprestado de uma máquina de costura, onde se podia ler a sigla, que quer dizer Corrente alternada/ corrente contínua. Ah, AC/DC também era uma gíria usada para chamar alguém de bissexual, e, na época, isso deu um pouco o que falar, mas os meninos seguiram em frente sem se importarem com nada disso.
4. A banda de Pete Ham, Badfinger, nascida The Iveys, teve que mudar de nome e como eram muito ligados à Apple e aos Beatles, ganhou de Lennon e McCartney o que era nome provisório da música With a little help from my friends, que, a princípio, se chamaria Badfinger.
5. Por falar em Beatles, o baixista original da banda, que era o Stuart Sutcliffe, tinha escolhido o nome Beetle em 1960, que era o nome de uma peça de Buddy Holly e mais tarde. John Lennon alterou a grafia para Beatals, até que eles conheceram um jovem poeta de 19 anos, Royston Ellis, que, influenciado pela onda beatnick da America, sugeriu a forma como ficou conhecida a banda dos 4 rapazes de Liverpool, The Beatles.
6. Outra banda inglesa que tem uma rockstoria curiosa é a Blind Faith, dos meus queridos Eric Clapton e Steve Winwood. Eles haviam acabado de gravar o primeiro disco e nem nome para a banda tinham quando chamaram o fotógrafo Bob Seidermann para fazer a capa do álbum e daí Bob viu uma linda garota no metro e a chamou para fazer a foto da capa. Ela concordou e ele foi até a casa da garota pedir permissão aos pais para fotografá-la de topless. Eles disseram que sim mas a menina voltou atrás e Bob ia saindo quando a irma mais nova da jovem implorou a ele e aos pais que a deixassem posar. A foto foi tirada e Bob a entregou para Clapton com o título de Fé cega. Clapton gostou tanto que escolheu Blind Faith para ser o nome da banda.
7. Do outro lado do Atlântico, a banda Crazy Horse, do Neil Young, teve seu nome criado em homenagem ao cacique Oglala Lakota, que lutou bravamente contra os europeus que queriam conquistar o oeste norte-americano.
8. Também na California, o grupo do John Forgety era chamado de The Golliwogs e John mudou o nome dela para Norvel Creedence, nome de um amigo. John também gostava muito de uma cerveja chamada Clearwater, que havia sido retirada do mercado e surgiu dali um tempo com o nome de Clearwater Revival. Está aí a origem do Creedence Clearwater Revival.
9. Voltando para o Reino Unido, o nome da banda Deep Purple foi escolhido pelo guitarrista Ritchie Blackmore, que tia uma avó apaixonada pela música Deep Purple, de Bing Cosby.
10. A banda Fleetwood Mac, do exímio guitarrista Peter Green, tem seu nome criado a partira da combinação dos sobrenomes do baterista Mick Fleetwood e do baixista John Mc Vie
11. Literalmente, o nome Dire Straits, que quer dizer Dificuldades Terríveis, é a descrição da situação financeira na qual os quatro membros da banda se encontravam, quando formaram o grupo.
12. Voltando para a California, a banda The Doors teve seu nome tirado do título do livro de Aldous Huxley, As portas da percepção, que por sua vez foi emprestado de um verso de um poema de Willian Blake: “Se as portas da percepção estivessem limpas, tudo apareceria para o homem tal como é – infinito” Ouvinte que nunca leu isso na biblioteca do Juca Mulato não teve adolescência rss
13. E de Los Angeles, a banda de Don Felder e Joe Walsh, The Eagles tem seu nome inspirado na banda The Byrds, que fortemente os influenciou.
14. Já o nome da banda inglesa Genesis diz respeito ao primeiro libro da Bíblia. Seu nome era parte do primeiro álbum do grupo – From Genesis to Revelation – que foi sugerido pelo empresário original da banda, Jonathan King
15. Uma das minhas bandas favoritas, Grateful Dead, se chamava Warlocks, mas eles logo descobriram que havia uma outra banda com esse nome, e daí conversando sobre nomes de bandas, o Jerry Garcia localizou as palavras “morto agradecido” em um dicionário e então eles adotaram esse nome, que diz respeito a uma lenda popular inglesa que fala de um viajante que chega numa aldeia e encontra os moradores se recusando a enterrar um defunto que não havia pago suas dívidas em vida. Daí o viajante paga as dívidas do morto e o enterra. Depois, continuando sua viagem ele é vítima de um atentado e é salvo milagrosamente da morte pelo espírito do morto que havia enterrado. Essa é a rockstoria do Grateful Dead e bem, esta foi a primeira parte das rockstorias de nomes de banda e a gente fica por aqui e semana que vem tem mais Rockstoria. Até lá!
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-11858629950777931102020-12-17T11:26:00.002-08:002020-12-17T11:26:08.927-08:00ROCKSTORIA 19 – Uma lista tecnológicaROCKSTORIA 19 – Uma lista tecnológica
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlHdtpYsUPPGyh9TFtLuGXfrB2tEgEUcNBfVa_s2iTXwtoh_2ikLP_DBlkQTOCHRWkzcyx6MCDOIseEEV4ef_SBd3wxVTMe9k8wEtPX3jhxHI-10BszGQpBSFyqzsEiXw0wF9tzMetdi8/s960/lista+tec.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="960" data-original-width="568" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlHdtpYsUPPGyh9TFtLuGXfrB2tEgEUcNBfVa_s2iTXwtoh_2ikLP_DBlkQTOCHRWkzcyx6MCDOIseEEV4ef_SBd3wxVTMe9k8wEtPX3jhxHI-10BszGQpBSFyqzsEiXw0wF9tzMetdi8/s320/lista+tec.jpg"/></a></div>
Todo roqueiro que se preza gosta de consultar listas de mais isso ou mais aquilo do rock, e aqui mesmo nesse Rockst´roa já falamos e fizemos algumas delas, mas, diferentemente das listas que os críticos e apreciadores o rock’n roll fazem, a Rockstoria de hoje é sobre uma lista inédita, uma lista que eu posso chamar de lista tecnológica.
Usando dados do Spotify, Facebook, Ranker e dos rankings da Billboard o site de entretenimento novaiorquino; o 24/7 TEMPO listou as 100 bandas de rock mais populares de todos os tempos.
Como isso foi feito? Eles geraram um índice baseado na popularidade de uma banda no serviço de streaming Spotify, curtidas no Facebook, votos de usuários do Ranker em 11 de fevereiro deste ano e no desempenho vitalício das bandas na Billboard.
As bandas nesta lista representam muitas épocas e movimentos diferentes da música rock, desde bandas da Invasão Britânica, como The Rolling Stones, a artistas de palco do rock, como Guns N ’Roses, a grupos experimentais mais recentes como Radiohead. Eles variam em locais de origem e incluem bandas de todos os continentes.
È bem mais que clichê essa frase, mas por se tratar de algo que traduz as dos tempos em que estamos vivendo, trouxe para vocês as dez primeiras colocadas, e é claro, a posição de outras que são as minhas favoritas.
Vamos lá
Em primeiro lugar, sem nenhuma surpresa, está a banda que durou menos de 15 anos mas que até hoje tem uma legião de fãs incalculável. São os Beatles, com mais de 16,5 milhoes de seguidores no Spotify e quase 40 mihoes de likes no Facebook.
O segundo lugar pode ser surpresa para muitos, pelo fato de que essa banda já desbancou os 4 rapazes de Liverpool como a banda que vendeu o maior número de discos na história. Estou falando da banda de Freddy Mercure, a Queen, que tem 23 milhoes e seiscentos mil seguidores n Spotify e quase 29 milhoes de likes no Facebook.
Em terceiro vem a banda que tem a capa mais famosa do rock com o disco Dark side of the moon, Pink Floyd, que com 11 milhoes e meio de seguidores no Spotify e 28 milhoes de likes no FB e em quarto, a banda que tem uma das músicas mais lindas de todos os tempos, Starway to heave, a banda Led Zepellin, com mais oito milhoes e meio de seuidores no Spotify e mais de 13 milhoes de likes no FB
Em quinto lugar vem a minha banda favorita, que está na estrada há quase seis décadas, os Rolling Stones. A banda de Jagger e Richards tem mais de oito milhoes de seguidores no Spotify e o dobro disso de seguidores no FB.
Em sexto, em sétimo e no oitavo lugar vêm as bandas de Metallica, AC DC e Guns ‘n roses, cada uma com cerca de 15 milhoes de seguidores no Spotify e o dobro desse número em likes no Facebook.
Em nono lugar tem o Linkin Park, seguida por 14 milhoes e meio de pessoas no Spotify e quase 60 milhoes de likes no FB e, em décimo a banda Coldplay, com 24 milhoes de seguidores no Spotify e 38 milhoes de likes no FB.
Além dessas dez, a lista traz, no vigésimo lugar a banda Jimi Hendrix Experience, em vigésimo-segundo o The Who, Tom Petty e os heartbreakers estão no quadragésimo lugar e o Deep Purple no quadragésimo sexto.
Lá na frente tem o Genesis em quinquagésimo-sétimo lugar e a minha adorada banda Grateful Dead aparece só na septuagesima-segunda posição e o grupo Yes só na septuagésima-sétima posição. E esperando outras listas obtidas dessas modernas tecnologias a gente fica por aqui e semana que vem tem mais Rockstoria. Até lá!
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-32922769771237243082020-12-17T11:23:00.000-08:002020-12-17T11:23:21.899-08:00Rockstoria 18 Músicas que celebram o Rock`n Roll
No programa de hoje eu vou falar sobre algumas músicas que celebram o rock’n roll ao longo da rockstoria. Diferentemente de toda lista que se preza, não trago as dez mais, nem estou sendo muito fiel à uma ordem cronológica, e certamente, sei que a lista não agradará a gregos e troianos, mas tive o cuidado de trazer algumas músicas que são unanimidade quando o assunto é falar de uma música que se tornou a cara do rock’n roll.
A primeira delas é a música “(We’re Gonna) Rock Around The Clock” (1954), de Bill Halley e seus cometas. Essa ocupa sim o primeiro lugar na história da Billboard, não apenas porque glorificou o rock'n'roll; como também foi a responsável por apresentar o rock n roll ao mundo, pois nenhuma canção de rock se conectou com o público perto da escala de "(We’re Gonna) Rock Around The Clock".
A segunda música é figurinha fácil no programa Flashback, seja com o seu criador, ou com covers lendários como Jimi Hendrix ou o meu magrelo favorito Johnny Winter. Eu estou falando da música de Chuck Berry, Johnny B Goode, de 1958, que não só glorificou o rock, por ser o retrato desse gênero que eu adoro,, mas também por profetizar que o rock pode fazer quando você o toca muito bem: você vai enriquecer. A música diz que Johnny é um pobre rapaz do interior, quase analfabeto, que tocava uma guitarra como ninguém, perto dos trilhos da ferrovia, encantando quem passava por lá. As palavras de sua mãe capturam perfeitamente o sonho americano de Berry: "Algum dia você será um homem e será o líder de uma grande banda "
A música número três é “American Pie”, do ano de 1971, é de Don McLean, que compòs a letra cercada de enigmas e mistérios, não é exatamente uma carta de amor aos anos 60, pois traz assassinatos, a Guerra do Vietnã, a morte de Janis Joplin e a separação dos Beatles. A canção relembra o "dia em que a música morreu" — o acidente aéreo ocorrido em 3 de fevereiro de 1959 que tirou as vidas de Buddy Holly, Ritchie Valens, The Big Bopper e do piloto Roger Peterson. A música, até hoje dá muita margem à curiosas interpretações de sua letra, e todo roqueiro que se preza faz a sua.
"Crocodile Rock", de Elton John, levou jovens e adoldescentes do começo dos anos setenta de volta aos seus dias de dança jukebox pré-Beatles, com o riff de órgão Farfisa de Elton e o falsete extravagante guiando o caminho. Ele nunca levou a faixa muito a sério, mas a música fez algo que os seus sucessos anteriores "Rocket Man" e "Tiny Dancer" não fizeram - alcançou o primeiro lugar da Billboard, marcando o primeiro número 1 de Elton nos EUA e Inglaterra, no ano de 1972.
“We’re An American Band” da banda Grand Funk Railroad É a música do mesmo nome do álbum que foi lancado em 2 de julho de 1973 e que se tornaria o primeiro single a alcancar o numero 1 da Billboard, e rapidamente imortalizou a banda. Os versos do baterista Don Brewer mostram a tradição do rock'n'roll: festas com groupies de Omaha, jogar pôquer com uma lenda do blues do Texas e o guitarrista Mark Farmer gritando de costa a costa em um refrão lendário.
O guitarrista Brian May, da banda Queen escreveu em 1977 "We Will Rock You" para inspirar cantos incendiários da multidão, e o resultado foi um torpedo de dois minutos que acelerou as imensas plateias não apenas da banda de Fred Mercury, mas também do futebol, do basquete, das líderes de torcida, e até mesmo na Formula 1. A energia e vibração da música é uma onda de serotonina sônica: o pisoteio, o canto, com uma forca que até hoje inspira multidoes pelo mundo.
Finalmente, It's Only Rock 'n' Roll dos meus queridíssimos incansáveis Rolling Stones, uma modesta terceira faixa do lado 1 do disco que leva esse nome, é a primeira música que vem à cabeça quando a pergunta é – qual música vc escolheria para demonstrar seu amor pelo rock Essa música icônica da maior banda de rock de todos os tempos traduz como nenhuma outra o sentimento de quem vive e respira rock’n roll – Eu sei, é Só rock n' roll, mas eu gosto assim.
E porque Its only rock’n roll, but I like, a gente fica por aqui e semana que vem tem mais Rockstoria.
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7YKfjbsJ4ONL9m2Mcd4Y3C-2aRbWDcVAMXVAETaH1X_tbWKxzPDDe-350_MVdQ9yLlLX7x4S18iMk9ab4MBHJTOXSJ9s_F88HUg8ybJNNXNO1ksfp4Dmb1g_GY9dkXAR3Vcg1U257hDs/s960/rock+18.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="960" data-original-width="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7YKfjbsJ4ONL9m2Mcd4Y3C-2aRbWDcVAMXVAETaH1X_tbWKxzPDDe-350_MVdQ9yLlLX7x4S18iMk9ab4MBHJTOXSJ9s_F88HUg8ybJNNXNO1ksfp4Dmb1g_GY9dkXAR3Vcg1U257hDs/s320/rock+18.jpg"/></a></div>Até lá.
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-60116998938587071552020-10-26T13:24:00.001-07:002020-10-26T13:24:21.051-07:00Rockstoria 17 SOMETHING – George HarrisonRockstoria 17
SOMETHING – George Harrison
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkGgu-hEXCWXQZYh1WDUdPzVwVA25KJCqUX-imXnX-kwQzd4CGhnycMWo34kVrmN-s4fbQEpgWn4e2r_uC69SX7ZLGc-wufkFFdYs4RgMV18nmsG0WzZ-HWuvVWZ6UxrEaPWLmSpwdwYI/s230/som.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="230" data-original-width="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkGgu-hEXCWXQZYh1WDUdPzVwVA25KJCqUX-imXnX-kwQzd4CGhnycMWo34kVrmN-s4fbQEpgWn4e2r_uC69SX7ZLGc-wufkFFdYs4RgMV18nmsG0WzZ-HWuvVWZ6UxrEaPWLmSpwdwYI/s320/som.jpg"/></a></div>
A Rockstoria de hoje é sobre uma das músicas mais bonitas do mundo do rock’n roll. Uma música que já foi gravada por cantores como Ray Charles, Joe Cocker e até mesmo por Frank Sinatra, que cometeu a maior gafe de sua carreira quando anunciou que iria cantar “a mais linda música da dupla Lennon e McCartney”. Frank Sinatra não apenas a cantou em quase todos os seus shows, como dizia que Something era "uma das melhores músicas de amor já escrita".
George Harrison começou a escrever a melodia da música em um piano, no mês de setembro de 1968, durante as gravações das faixas de Paul McCartney no Álbum Branco dos Beatles, mas logo abandonou a ideia de terminá-la, pois como ela veio facilmente à sua cabeça, ficou com medo de estar plagiando alguma canção já existente. Em sua autobiografia, I me mine, ele conta que Something 'foi escrita no piano enquanto estavam fazendo o The White Album ”, e que ele geralmente pegava as primeiras linhas de palavras e música juntas, ambas de uma vez ... e então terminava o resto da melodia e daí ia escrevia as palavras.
Ele dizia que seguia uma dica muito útil de John Lennon que era a seguinte – “Assim que você começar a escrever uma música, tente terminá-la imediatamente, enquanto você ainda está com o mesmo humor”, pois às vezes, quando você para de escrever e depois volta, você percebe que está em um estado mental totalmente diferente. George estava tentando terminar Something logo. Portanto, ele continuou a mexer na melodia, tocando-a para os outros Beatles durante as sessões de Get Back de janeiro de 1969 e Lennon e McCartney pareciam impressionados com sua nova canção de amor,.
Durante uma das sessões do dia 28 de janeiro, no Apple Studio, Harrison pode ser ouvido afinando as letras com seus companheiros e tocando o acorde A maior que alteraria perceptivelmente a dinâmica da música. Depois de recitar a primeira linha da composição, o que muita gente não sabe, é que o compositor pegou inteiramente emprestado do título de "Something in the Way She Moves" do cantor da Apple James Taylor, seu então colega de gravadora, a Apple Records..que, mais tarde, comentou que “toda música é emprestada de outra”.
Something foi lançada pela Apple Records como single do álbum Abbey Road, em outubro de 1969. A música também é lembrada por ter sido a primeira música a ter sido escrita para Pattie Boyd, para quem depois Eric Clapton compôs Layla e Wondeful Tonight, como já foi contado aqui em rockstorias passadas.
Something foi de cara um grande sucesso comercial e alcançou rapidamente os primeiros lugares das paradas musicais de muitos países ao redor do mundo
Vale registrar que em toda a Rockstoria dos Beatles, "Something" é a segunda canção dos mais regravada da história dos quatro rapazes de Liverpool - com covers de mais de 150 artistas, como Frank Sinatra, James Brown, Elvis e Ray Charles, perdendo apenas para a música Yesterday, essa sim da dupla Lenonn e McCartney.
Após a morte de Harrison em 2001, Eric Clapton e Paul McCartney cantaram a música no Concert for George, evento em memória do grande amigo. E desde então a música de George faz parte do repertório do Sir James Paul, em todas as suas apresentações.
Bem, a gente fica por aqui com a música que George disse que provavelmente foi a melodia mais bonita que já escreveu e, na semana que vem, tem mais Rockstoria . Até lá.
https://www.dailymotion.com/video/x7fkxn
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-67986441636732362392020-10-26T13:20:00.002-07:002020-10-26T13:20:31.484-07:00ROCKSTORIA 16 - DISCOGRAFIA BÁSICA ROCKSTORIA 16 DISCOGRAFIA BÁSICA
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6zGepAJ_MeUnf8jKRHI27Onil9yHT6UuJwb1jbmx27KxZpTmrFofpnRTzJAjf1Fias1j2oah0zbv6iJislDUm3UqY-lpfcKMZId3d_IkLNDfd3yMy_gO3PtXqohZe7oROZWVo9ruxkh0/s960/cds.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="960" data-original-width="960" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6zGepAJ_MeUnf8jKRHI27Onil9yHT6UuJwb1jbmx27KxZpTmrFofpnRTzJAjf1Fias1j2oah0zbv6iJislDUm3UqY-lpfcKMZId3d_IkLNDfd3yMy_gO3PtXqohZe7oROZWVo9ruxkh0/s320/cds.jpg"/></a></div>
Todo roqueiro que se preza tem uma ou mais coleção de álbuns que contam a sua rockstoria particular. Nesses tempos de streaming, Spotify e Apple music, entre outras modernas tecnologias para se ouvir música, a ida à uma boa discoteca ficou para trás,porque hoje podemos montar nossas playlists sem sairmos do sofá.
Mas mesmo assim, sempre tem alguém querendo saber quais são os discos mais importantes de tal banda ou quais discos são os clássicos de uma determinada década.
Por isso, nessa rockstoria de hoje, vou falar sobre alguns álbuns icônicos, que, segundo essa que vos fala não pode deixar de estar em nenhuma discografia que se preze, pois são clássicos que marcam quase quatro décadas do rock,
Quando a gente fala de montar uma discografia básica do bom e velho rock`n roll, apesar de preferir Rolling Stones aos Beatles, tenho que reconhecer que há que se ter, em primeiro lugar, o disco que é considerado o melhor álbum de rock de todos os tempos: o “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, dos quatro rapazes de Liverpool. Este álbum dos Beatles dispensa apresentações, mas vale lembrar que a psicodelia romântica de “Lucy in the sky with diamonds”, e a altivez da música que dá o nome ao disco, “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, são imperdíveis.
Outro álbum, dessa vez bem mais recente do que o Sgt Pimenta, é o álbum “Stripped”, dos incansáveis Rolling Stones. A incrível gravação de “Like a rolling stone” supera até mesmo as performances de Bob Dylan e Jimi Hendrix, Mick Jagger faz uma belíssima gravação da romântica “Angie” e Keith Richards simplesmente arrasa com sua voz rouca e sensual, na balada “Sleeping way”. Além disso ainda tem muita coisa boa. O disco, do meio da década de 90, se tornou o creme de la creme da minha banda favorita.
Outros clássicos que não poderão faltar na sua estante e que dispensam comentários são:
“Dark side of the moon”, do Pink Floyd (este com certeza você já deve ter);
“Are you experienced?”, de Jimi Hendrix (“Purple Haze” e “Hey Joe” farão você arrepiar);
“Selling England by the Pound”, do Genesis (“I Know What I Like-In Your Wardrobe” é inesquecível);
“Terrapin Station”, do Grateful Dead , de todas as maravilhas psicodélicas desta troupe, esta é imperdível, vale a pena fechar os olhos e embarcar na estação Terrapin;
“Led Zeppelin IV”, do Led Zeppelin , Não vá dizer que não gosta de “Starway to heaven”) e que não balança a cabeça ao ouvir os primeiros acordes da bateria do John Bonham em Rock´n roll,
“Aqualung”, do Jethro Tull (,Ian Anderson disse uma vez que a música-título era música para dormir, pode?;
“Low Spark of High Heeled Boys”, do Traffic (..tá certo que “Rainmaker” é meio over, mas o resto do álbum... é absolutamente divino!), vale lembrar que o letrista Jim Capaldi, que fez com que GH tocasse uma música da banda Los Hermanos,, estava inspiradíssimo neste álbum;
“Imagine” de John Lennon (afinal, tem guerra por aí até hoje!); e também a maior opera rock de todos os tempos, “Tommy”, do The Who .
E, porque não terminar nos anos noventa mesmo, com “Nevermind”, do Nirvana, pois o Kurt Cobain cantando “Smells like teen spirit” já é um clássico e tanto! e também porque, de lá pra cá, com raríssimas exceções, quase nada merece destaque.
Bem, tem mil e uma sugestões, e eu essas são apenas algumas e eu gostaria de saber as sugestões de vocês nos comentários da página. A gente fica por aqui e semana que vem tem mais rockstoria. Até lá!
https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg&list=PL9ersGsCCB3MKZDl2Dbi0JRcIVyyCjnMhAna V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-42931451959719028052020-10-26T13:10:00.001-07:002020-10-26T13:10:19.509-07:00Rockstoria 15 – CrossroadsRockstoria 15 – Crossroads
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaNj0aUNvLaF3HzhWTr4V_2wAzQdUncDyg0PXmDKg7kFR3s-Ss_EUnEWPEThHlawGjVuKCDCn1pcfCILAGkQENu9ozTlMgHjVHptt9bXcej0-BvJb3UWA66ztVNMdjSkjxH3AaAxX5EgY/s1000/The-Crossroads-Carol-Highsmith.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="600" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaNj0aUNvLaF3HzhWTr4V_2wAzQdUncDyg0PXmDKg7kFR3s-Ss_EUnEWPEThHlawGjVuKCDCn1pcfCILAGkQENu9ozTlMgHjVHptt9bXcej0-BvJb3UWA66ztVNMdjSkjxH3AaAxX5EgY/s320/The-Crossroads-Carol-Highsmith.jpg"/></a></div>
A rockstoria de hoje não é sobre o concerto beneficente incrível que Eric Clapton organiza em prol de sua instituição de reabilitação no Caribe e que sempre contou e conta com a presença de grandes nomes do rock e do blues como BB King, Robert Cray, Johnny Winter, Buddy Guy, John Mayer, Steve Winwood, Johnny Lang e muitos outros. Vou falar sobre quem o inspirou, e também à maioria de seus convidados, Robert Johnson, o maior tocador de blues de todos os tempos, que na famosa encruzilhada, selou sua sorte.
Crossroads, ou a encruzilhada em questão, é o lendário cruzamento da rodovia 61 com a 49 em Clarkdale, no estado do Mississipi, sul dos Estados Unidos, onde, segundo dizem, um jovem negro, que vivia em uma plantação de algodão na zona rural, e que tinha um desejo enorme de se tornar um grande músico de blues, fez um pacto com o diabo que o tornaria o maior nome do blues de todos os tempos.
Segundo reza a lenda, Robert Leroy Johnson, nascido em 8 de maio de 1911 e provavelmente falecido em 16 de agosto de 1938 (provavelmente porque não se tem certeza da data exata de sua morte), munido de seu velho violão e uma garrafa de whisky, caminhou até a encruzilhada e lá teria feito um ritual invocando um demônio para realizar um pacto no qual venderia sua alma, como na lenda de Fausto, em troca de ser o maior “tocador de blues” de todos os tempos.
O demônio então pegou o violão de Johnson nas mãos e o afinou um tom abaixo do normal. O pacto foi então selado e ambos tomaram juntos o whisky e marcaram um novo encontro para dali a dez anos, na mesma encruzilhada, onde retornariam e o demônio levaria consigo a alma de Johnson, como no pacto de Fausto. Assim, em troca de sua alma, Robert Johnson foi capaz de criar o blues pelo qual se tornou famoso, mas não em vida.
Ao todo, produziu 29 canções que foram gravadas juntas só muito tempo depois de sua morte, num álbum chamado King of the Delta Blues Singers, lançado pela Columbia em 1961. Além de ter influenciado os grandes nomes do blues norte-americano, como BB King, Buddy Guy, Junior Wells, entre outros, o álbum se tornaria influente no nascente movimento de blues britânico e serviu de inspiração para Bob Dylan, Keith Richards e Robert Plant e, principalmente, Eric Clapton, para quem Robert Johnson foi "o cantor de blues mais importante que já existiu." Johnson foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em sua primeira cerimônia de posse, em 1986, como uma das primeiras influências do rock and roll e ocupa o quinto lugar na lista dos "100 Greatest Guitarists of All Time" da revista Rolling Stone.
A gente fica por aqui com a música Come on in my kitchen, e o link que coloco aqui é o de sua gravação original, por isso não reparem nos chiados e ruídos que nem a moderna tecnologia pôde remover e, semana que vem tem mais Rockstoria! Até lá!
. https://www.youtube.com/watch?v=4up4VP8zjyc
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-27594732709782013772020-10-26T08:07:00.003-07:002020-10-26T08:08:29.767-07:00ROCKSTORIA 14 – THE TRAVELING WILBURYSROCKSTORIA 14 – THE TRAVELING WILBURYS
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmu2CGMPC2WRUNTW04DPTuiw_5jZxvmn2Val78JOHb-TceVkvWTcq1o6I8QVMmO27d17NkpTIVUhCiNIuxNXOKPQ2VT6SAvdK6SdaGJomTvUuZLJKa62aUYeM_ty_dA8FIxUh_AlAyb78/s225/14+tw.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmu2CGMPC2WRUNTW04DPTuiw_5jZxvmn2Val78JOHb-TceVkvWTcq1o6I8QVMmO27d17NkpTIVUhCiNIuxNXOKPQ2VT6SAvdK6SdaGJomTvUuZLJKa62aUYeM_ty_dA8FIxUh_AlAyb78/s320/14+tw.jpg"/></a></div>
O nascimento dos Travelling Wilburys foi um feliz acidente. A gravadora Warner Bros. pediu que George Harrison compusesse um lado B para "This Is Love", um single de seu álbum Cloud Nine. Na época, era costume juntar um lado A com uma faixa nunca antes ouvida, dando ao único valor de venda extra.
Isso foi em meados de 1987 e o álbum Cloud Nine tinha acabado de sair. George, estava em Los Angeles e tinha pedido emprestado ao amigo Bob Dylan, o seu estúdio de gravação, já que Bob não estava produzindo nada na época. Seus amigos Jeff Lynne, Tom Petty e Roy Orbison, estavam sempre com ele e daí George teve a ideia de convidá-los a terminar juntos a música que ele estava compondo para o lado B do single.
Todos toparam, se sentaram juntos, e como George já tinha a melodia em sua cabeça, rapidinho eles foram compondo a letra e, quando viram que a música havia ficado pronta, Dylan perguntou a George como se chamaria. George passou os olhos pela garagem-estúdio do amigo e viu numa caixa, a etiqueta HANDLE WITH CARE.
Criou-se aí o nome da música que ficou tão bacana, que eles resolveram que deveriam gravar um disco juntos, porém, não com seus nomes verdadeiros. Nascia então o super grupo Traveling Wilburys.Wilburys era o apelido que Jeff Lynne e George Harrison davam aos gremlins, que são falhas nos instrumentos de gravação, e aí George, com seu bom humor e criatividade impares, inventou uma família fictícia músicos viajantes que eram meio- irmãos, todos filhos de mães diferentes com o pai Charles Truscot Wilbury. George era Nelson, Roy Orbinson era Lefty, Jeff Lynne era o Otis, Bob Dylan era o Lucky e o caçula Tom Petty era Charlie T Junior.
O disco Traveling Wilburys 1 foi um sucesso tão grande que a Rolling Stone declarou a banda como o super grupo definitivo do rock, pois representava quatro gerações da rockstoria, com três deuses irrefutáveis, Dylan, Orbinson e Harrison.
O reconhecimento e a boa fama do grupo fizeram com que Bob Dylan, Roy Orbinson e Tom Petty voltassem a fazer o sucesso que faziam antes. Infelizmente, em dezembro desse ano, no auge do sucesso, Roy Orbinson faleceu. Em homenagem a ele, podemos ver no vídeo da música End of the line, a guitarra de Roy em uma cadeira de balanço, enquanto se ouve a sua voz. Vale lembrar que os prêmios Grammy para melhor banda, nos anos de 1989 e 1990 foram para os Wilburys Viajantes, sempre com homenagens póstumas a Roy Orbinson.
O segundo disco da banda foi lançado na data estelar de 29 de outubro de 1990 e foi dedicado ao Lefty, ou seja, Roy Orbinson. Os filhos do senhor Charles Truscot Wilbury mudaram de nome – Georhe passou a ser Spike Wilbury,Jeff Lynne passou a se chamar Clayton, Bob Dylan era o Boo e Tom Petty Muddy.
George Harrison, o lider natural do grupo, com toda sua irreverência quis deixar a sua marca de “George sendo George” e nomeou o disco como Traveling Wilburys 3. Vale lembrar que até hoje tem quem procure nas Amazons da vida o album dois dessa banda icônica e que deixou muita saudades.
A gente fica por aqui com a música que deu início a tudo, Handle with care e, semana que vem tem mais Rockstória. Até lá !
https://www.youtube.com/watch?v=1o4s1KVJaVA
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-71701664655461276112020-09-24T18:34:00.005-07:002020-09-24T18:36:00.679-07:00Rockstoria 13 - Meu magrelo favoritoRockstoria 13
Meu magrelo favorito
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ImJuorSSmHccpuRAml3m_RlEPRFFJGUpt7luKmmy5NKaTRN-19prUkUPdkIxiYMvd0IvNHYd5dL04LUIxcqZ97u38q60t-_VuzMCyyZK5VLsxG_PemgN_GB_1-m7xw4Rxe4NGPza2rs/s1024/magrelo.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="1024" data-original-width="639" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ImJuorSSmHccpuRAml3m_RlEPRFFJGUpt7luKmmy5NKaTRN-19prUkUPdkIxiYMvd0IvNHYd5dL04LUIxcqZ97u38q60t-_VuzMCyyZK5VLsxG_PemgN_GB_1-m7xw4Rxe4NGPza2rs/s320/magrelo.jpg"/></a></div>
Não é porque o rockstoria de hoje traz uma das lendas da guitarra e do blues norte-americano, que eu vou falar de um negro da Louisiana ou do Mississipi. Eu vou falar sobre um albino magricela que nasceu em Belmont, no Texas, em 23 de fevereiro de 1944. Ninguém menos que o irmão de Edgar, John Dawson Winter III, o meu magrelo favorito, Johnny Winter.
Autêntico representante da tradição de guitarristas selvagens do Texas, como T. Bone Walker, Stevie Ray Vaughan, Albert Collins, entre outros, Winter iniciou sua carreira cedo, apresentando-se ao lado de seu irmão Edgar Winter. Seu primeiro disco foi lançado quando Winter tinha apenas 15 anos.
Em 1968 ele começou a tocar em um trio e já lançou, no ano seguinte, o álbum Johnny Winter. Em 1969 ele se apresentou em vários festivais, incluindo o de Woodstock. Mas Johnny Winter chamou mesmo a atenção foi quando Mike Bloomfield, um dos melhores guitarristas de blues nos Estados Unidos, o chamou para uma "Super Jam" no Fillmore East, em Nova York, onde o magrelo fez uma apresentação icônica de It"s My Own Fault, do BB King. Esta apresentação acabou resultando num contrato milionário com a Columbia Records.
Mas, se dinheiro não era problema para ele, as drogas eram. Vale lembrar que o começo da década de 70 foi um período turbulento no qual muitos artistas tiveram sérios problemas com drogas, e o magrelo foi um deles. Felizmente, em 1973, conseguiu se livrar das drogas e Winter retornou em forma com Still Alive and Well. Em 1977 ele produziu o álbum Hard Again de Muddy Waters realizando o seu sonho de criança que era tocar com o lendário guitarrista. A parceria resultaria em várias indicações ao maior prêmio da música, o Grammy, e Johhny gravou o álbum Nothing But Blues com os integrantes da banda de Muddy. Vale lembrar que os álbuns de Muddy Waters consagraram Johnny Winter, dando a ele uma maior visibilidade e maior sucesso financeiro da sua vida.
Além de figurar na lista dos "100 Melhores Guitarristas do Mundo" da Rolling Stone, ele ganhou dois Grammy Awards pelos álbuns de Muddy Waters, Hard Again e I'm Ready. Foi também a capa da primeira edição da bíblia de todo guitarrista, a revista Guitar World em 1980. Em 1988 ganhou seu lugar no Blues Hall of Fame. Em 2012, foi considerado o 63º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
Comemorou seu aniversário de 70 anos em grande estilo, no BB Kings Club da Times Square em NY, que eu lamento muito não ter ido, e, infelizmente, faleceu no ano seguinte, em um quarto de Hotel em Zurich, na Suíça.
Ah, uma coisa que nem todo mundo sabe é que ele que é o "Johnny" na música do Smashing Pumpkins "Tribute to Johnny" e, diferentemente do que td mundo fala, Winter nunca tocou com Jimi Hendrix e Jim Morrison na gravação do bootleg Woke up this Morning and Found Myself Dead , pois nunca sequer conheceu Jim Morrison!
A gente fica por aqui com seu incrível cover de Chuck Berry, Johnny B Goode e,semana que vem tem mais Rockstoria
https://www.youtube.com/watch?v=_T3vCfmfW3w
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-89013157494343903652020-09-21T18:32:00.001-07:002020-09-21T18:32:36.837-07:00ROCKSTORIA 12 - THE BEST OF JOE COCKERR<b>OCKSTORIA 12
THE BEST OF JOE COCKER
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSBZ7e2sZZAqyKLv7CtQKwUzNRxEIHYhDeC91V4u4z5MUuDCZUMAnBswLXxQmB6DyeZmxYBiV-YpJzaNLiBH3jGcJNqQvEdVOKkN0HrXB572WZq294xKeeUluXQ-3jq0ilbYzPAP8o7Kc/s572/joe.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="572" data-original-width="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSBZ7e2sZZAqyKLv7CtQKwUzNRxEIHYhDeC91V4u4z5MUuDCZUMAnBswLXxQmB6DyeZmxYBiV-YpJzaNLiBH3jGcJNqQvEdVOKkN0HrXB572WZq294xKeeUluXQ-3jq0ilbYzPAP8o7Kc/s320/joe.jpg"/></a></div>
Voz de trovão!
É a primeira coisa que me vem à cabeça quando ouço o nome desse incrível cantor inglês que tinha como marca registrada se contorcer no palco como se estivesse arrancando a voz de dentro de si. Ele nasceu em 20 de maio de 1944 em Sheffield, Yorkshire, Inglaterra como John Robert Cocker e infelizmente nos deixou em 22 de dezembro de 2014 devido a um problema sério nos pulmoes.
Joe, que recebeu esse apelido devido a um jogo que gostava muito, Cowboy Joe, teve a sua primeira experiência de cantar em público aos 12 anos. Em 1960, com mais três amigos, Cocker formou uma banda e em 1961, Cocker criou um novo grupo, Vance Arnold and the Avengers. O grupo tocava músicas de Chuck Berry e Ray Charles, o grande influenciador de sua carreira Foi aí que Cocker se interessou pelo blues cantando músicas de John Lee Hooker, Muddy Waters e de outras feras.
Em 1964 Cocker assinou um contrato de artista solo com a Decca e lançou um cover de "I'll Cry Instead" dos Beatles que trazia ninguém menos que o Jimmy Page tocando guitarra.
Ao todo, ele lançou mais de 40 álbuns em sua carreira de 40 anos, mas para quem quiser ter sua discografia essencial, bastam três deles, os três primeiros. O primeiro disco essencial é With a Little Help From My Friends, de maio de 1969, cuja faixa-título que foi a sensação do Festival de Woodstock, em um show bombástico e foi também seu primeiro hit.
Logo após Woodstock, no final de 1969, ele lançou seu segundo álbum, o Joe Cocker !, que marcou o início de seu trabalho com Leon Russell, que foi seu produtor e também escreveu duas das 10 músicas do disco. O disco é também o album de estreia de Joe Cocker com The Grease Band e alguns músicos como Jimmy Page, Albert Lee e Stevie Winwood. O disco traz também covers do Traffic como Feelin 'Alright e I Shall Be Released do Bob Dylan, além de mais três covers dos Beatles.Como George Harrison e Paul Mc Cartney gostaram muito do cover de "With a Little Help from My Friends", ele autorizaram Cocker a gravar Something e "She Came In Through the Bathroom Window" neste álbum, além de Let it be, na faixa bonus
Em 1970 lançou o terceiro essencial, Mad Dogs and the Englishmen, Um álbum duplo ao vivo gravado durante quatro shows no auditório Filmore East de Nova York em março de 1970. A banda era composta em grande parte pelo grupo em turnê de Delaney e Bonney, que depois se juntaram ao Eric Clapton, no Derek and the Dominos. Joe Cocker já estava com sérios problemas com drogas que acabaram atrapalhando sua carreira. Só conseguiu retornar nos anos 80 e de lá até sua morte, fez muito sucesso com lindas músicas como "Don't You Love Me Anymore", e "You Are So Beautiful", entre outras.
Como não dá para escolher todas as melhores músicas desses três incríveis albuns, a gente fica por aqui com Delta Lady, do Leon Russell, que cá pra nós, foi o motivo de, quase no final da vida de ambos, gerar um mal estar entre Leon e Cocker, devido ao fato dessa música ser conhecida com o grande sucesso de Joe Cocker e não do Leon.
https://www.youtube.com/watch?v=Q3cKu0MFYoM
Semana que vem tem mais Rockstoria<div class="separator" style="clear: both;"><a
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-68873062493450237782020-09-15T16:12:00.001-07:002020-09-15T16:12:31.697-07:00Rockstória 11 – Clapton is still God – Parte 2<p> </p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #454545; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Rockstória 11 – Clapton is still God – Parte 2<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #454545; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKwyF9RqeReViMYY1xYeZwENwzI0TXA6UqsCNKiA7VHLS5rly5D4O7PDFs56goudY0No0KueB7sfcaa0d07ECxp0BMH_GL8MU8hjKjcLtOTqdJC_HUMuwJ2VkH2mnkkghJsd4CJQbzH60/s618/clap+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="590" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKwyF9RqeReViMYY1xYeZwENwzI0TXA6UqsCNKiA7VHLS5rly5D4O7PDFs56goudY0No0KueB7sfcaa0d07ECxp0BMH_GL8MU8hjKjcLtOTqdJC_HUMuwJ2VkH2mnkkghJsd4CJQbzH60/s320/clap+11.jpg" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rockstoria</i>
de hoje ainda é sobre um dos maiores ícones do <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rock’n roll,</i> o deus da guitarra Eric Clapton. Na rockstória passada
falei sobre a vida dele e hoje vou falar de como esse cara genial compôs
algumas de suas músicas que são ainda hoje, verdadeiras joias da <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rock music</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Uma das primeiras músicas de Clapton foi
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Badge</i>, na época do <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cream</i>, que ele compôs em parceira com George
Harrison e ainda teve um verso de Ringo Starr, sobre os cisnes que vivem no
parque.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>George estava escrevendo a letra
de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bridge</i> e Clapton, que estava em
frente ao amigo, leu de cabeça para baixo e perguntou rindo – O que é <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Badge</i>?? Daí o nome da música.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Apesar de extrapolar na guitarra, ele
não se imaginava nunca líder de banda e muito menos soltando a voz num
microfone, até o dia em que Delaney disse a ele que ele sabia cantar e devia
liderar sua própria banda, porque senão Deus iria tirar o dom que havia dado a ele.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">E foi o que começou a fazer quando se
juntou ao Steve Winwood, no <u>Blind Faith</u>. Sua primeira música sozinho foi
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">In the presence of Lord</i> que compôs
quando se mudou para <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hurtwood Edge</i>,
sua residência até hoje. A letra nada mais é do que a declaração de que havia
encontrado um lugar para viver, como nunca havia acontecido antes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Quando já <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estava com <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bonnie
and Delaney</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">and friends</i> Clapton
conheceu Leon Russell que chegou até ele e o inspirou a compor <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blues Power</i>, ao dizer que ele era um
cara do <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blues</i>, mas que as pessoas não
sabiam que ele também sabia fazer um <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rock.<o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Clapton era apaixonado pela mulher de
seu grande amigo George Harrison e essa paixão/obsessão rendeu algumas das mais
lindas músicas românticas da <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rockstória. <o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Layla, como todo mundo sabe, foi
escrita por Clapton com<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a ajuda de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Jim Gordon, o baterista dos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Derek and Dominos</i>. Nela Clapton declara
todo seu amor por Pattie a partir dos primeiros versos -<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“O que você vai fazer quando estiver sozinha
e ninguém estiver esperando ao seu lado? Ou, vc me deixou de joelhos, como um
tolo, me apaixonei.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O que muita gente não sabia, até
Clapton contar em sua biografia, é que a esplêndida <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bell Bottom Blues</i> também foi feita para Pattie, que pediu para que
ele lhe trouxesse da América um par de calças jeans boca de sino. Outra música
belíssima capaz de despertar lonjuras é <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wonderful
Tonight</i>, dessa vez feita num dos intermináveis momentos de espera por
Pattie, que demorava muito para se arrumar, enquanto Clapton o fazia em menos
de 5 minutos. Clapton se lembra de ter dito à ela que ela já estava maravilhosa
e que por favor não trocasse a roupa mais uma vez. E assim nascia a música que,
a princípio, pareceu ser uma musiquinha qualquer para o deus da guitarra, mas
que se tornou um de seus maiores sucessos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">E foi com <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tears in Heaven</i> que Clapton alcançou o
maior prêmio da música, o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grammy</i>, em
1993. A música, para a qual muito “fã raiz” como essa que vos fala, torce o
nariz, se tornou a mais famosa e conhecida de toda a sua carreira. E, ao
contrário do que muita gente diz, ela não foi feita para seu filho Conor, que
morreu de uma forma trágica, mas sim para seu avô, o pai que o criou. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">E a gente fica por aqui ouvindo
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bell Bottom blues</i>, e, na s</span><span style="background-color: #f0f2f5; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">emana que vem tem mais </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Rockstoria</i><span style="background-color: #f0f2f5; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> .</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">https://www.youtube.com/watch?v=BKAYGVIkbok</span></span></p>Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-57859701977142290732020-08-27T17:46:00.003-07:002020-08-27T17:47:41.319-07:00Rockstória 9 – Meu disco favorito<p> </p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Rockstória 9 – Meu disco favorito<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiXDJexY2ARPYQDlCvaltOzN1wB_SMCQVbmcmRt0ZODBaNyZX3EbwPyPVhcRgB4M4iNitRDxvZ3kLa1-OufyANHf8Sl5PWffwM7JPPYmhGuVpHP8sdMwdSgJmx8JrOssKpcOU9TGrhfDw/s927/cffb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="817" data-original-width="927" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiXDJexY2ARPYQDlCvaltOzN1wB_SMCQVbmcmRt0ZODBaNyZX3EbwPyPVhcRgB4M4iNitRDxvZ3kLa1-OufyANHf8Sl5PWffwM7JPPYmhGuVpHP8sdMwdSgJmx8JrOssKpcOU9TGrhfDw/s640/cffb.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">É quase impossível, pra quem ama e respira
música desde muito cedo como eu, que tive o primeiro disco lá pela metade dos
anos 60 (era um da Rita Pavone) eleger apenas um favorito, pois nessa posição, para
mim, cabem pelo menos, uns cinco ou seis.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Mas escolhi um deles para falar a vocês, que vem a ser o disco <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Concert for Bangladesh</i> - George Harrison
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">and friends</i>, lançado pela <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apple/Capitol Records</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Concert
for Bangladesh</i> é um álbum histórico, não apenas por ter sido a gravação do primeiro
concerto beneficente da <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rockstoria</i>,
mas também por ter sido a primeira vez em que dois ex-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Beatles</i> se juntaram num palco após o término da banda. Foi gravado
ao vivo, no mesmo dia, em duas partes, tarde e noite de primeiro de agosto de
1971, no <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Madison Square Garden</i> em <i style="mso-bidi-font-style: normal;">NY</i>. E o disco mesmo, na verdade um álbum
duplo, só foi lançado pouco antes do natal daquele ano, em 20 de dezembro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">George tinha resolvido fazer o show atendendo
a um pedido do seu grande amigo e mestre Ravi Shankar, que queria ajuda
financeira para seu país, Bangladesh, e então chamou seus amigos para as duas
memoráveis apresentações. Daí o nome do disco ser acrescido de George Harrison <i style="mso-bidi-font-style: normal;">and friends</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O cantor e pianista americano Leon
Russell facilitou, com antecedência, os trâmites do show para que, quando seu
amigo inglês chegasse para os ensaios e gravações, tudo estivesse ok. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A grande dor de cabeça do evento foi em
relação ao melhor amigo de George, Eric Clapton, que na ocasião estava
mergulhado num de seus maiores envolvimentos com drogas. Até a véspera do
evento Clapton não dava certeza se iria ou não, mas acabou indo e gravando o
que é para mim um dos maiores solos em dupla de guitarra da história do <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rock’n roll</i> em <i style="mso-bidi-font-style: normal;">While my guitar gently weeps, </i>apesar do próprio Clapton dizer que
se envergonha dos seus <i style="mso-bidi-font-style: normal;">bad moments</i> lá.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Os dois discos que formam o álbum
duplo se dividem da seguinte forma:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">No disco 1 (o show da tarde) tem as
participações de Ravi Shankar, que tirou a maior onda da plateia que aplaudia a
afinação das cítaras, pensando que já se tratasse das músicas indianas, tem o George,
é claro, além de Billy Preston, Ringo Starr e Leon Russell. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #333333; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O disco 2 traz Leon abrindo o show da
noite (disco 2) com um feito notável - fez com que dois ex-Beatles se juntassem
a ele numa versão fantástica de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jumpin’
Jack Flash </i>dos<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Rolling Stones</i>, eternos
rivais dos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Beatles</i>. Depois entrou Bob
Dylan, que dividiu o resto da noite com George Harrison até o final
esplendoroso, com a música feita especialmente para o evento - <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bangladesh</i>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">E falando em música, a gente fica por
aqui com a música <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wah Wah</i></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yVKHc9eRv3w">https://www.youtube.com/watch?v=yVKHc9eRv3w</a> </span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="color: #454545; font-family: arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Semana que vem tem mais <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rockstoria.</i></span></p>Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-32106537854042199992020-08-22T10:28:00.004-07:002020-08-22T17:27:09.056-07:00Rockstória 8 – O Festival de Woodstock<p> </p>
<pre style="background: rgb(248, 249, 250); line-height: 27pt;"><span face="" style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">ROCKSTÓRIA 8 – O FESTIVAL DE WOODSTOCK<o:p></o:p></span></pre><pre style="background: rgb(248, 249, 250); line-height: 27pt; text-align: justify;"><span face="" style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtlzs-k_JC8FcevpCJk4jKT64cm48L3r_tXMsE3yufm6pGSgF5cYzmTz1W-OyFcoMKaoa1ENzhLV56grnApzcpDEqNKlM_k6wbz3HaotAuAKPOfQX-EmIh2VhSTGEfNJ5aSr0U8Ylted4/s600/woods.jpg" style="background-color: transparent; font-family: arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtlzs-k_JC8FcevpCJk4jKT64cm48L3r_tXMsE3yufm6pGSgF5cYzmTz1W-OyFcoMKaoa1ENzhLV56grnApzcpDEqNKlM_k6wbz3HaotAuAKPOfQX-EmIh2VhSTGEfNJ5aSr0U8Ylted4/s0/woods.jpg" /></a></pre>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-fareast-language: PT-BR;"><span style="font-family: arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Se tem um festival que marcou
para sempre uma geração, uma não, mas várias, na história da música, foi o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Festival de Woodstock</i>, conhecido como o
maior festival de música de todos os tempos, que reuniu cerca de 500 mil
pessoas na Fazenda Max Yasgur em Bethel, no estado de Nova York, de 15 a 18 de
agosto de 1969, para uma celebração pela paz e pela música.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-fareast-language: PT-BR;"><span style="font-family: arial;">Não que tenha sido o primeiro, nem o maior deles em número de apresentações,
mas foi “o” evento musical da cultura <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pop
</i>da década e, sem dúvida, até hoje o acontecimento mais intenso da história
da música. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-fareast-language: PT-BR;"><span style="font-family: arial;">Muitos roqueiros icônicos, que mais tarde se tornariam a voz da era do <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rock n 'roll</i>, se apresentaram nesse
festival. Entre eles estavam <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Grateful
Dead</i>, Joan Baez, Santana, Janis Joplin e sua banda <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kosmic blues</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Creedence
Clearwater revival, Sly and the Family Stone</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jefferson Airplane, Ten Years After</i>, Johnny Winter, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Band</i>, Crosby, Stills & Nash,
Neil Young e muitos outros mais.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><span style="font-family: arial;">Uma das
apresentações mais notáveis do festival foi a da banda inglesa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Who</i>. Devido a discussões sobre o
pagamento, o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Who</i> acabou só
entrando no palco no fim da madrugada e, quando o sol começou a nascer o Roger
Daltrey começou a cantar o refrão de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">‘See
Me, Feel Me’</i>, da ópera Tommy, que haviam acabado de lançar. Daí o ativista
político Abbie Hoffman subiu no palco e começou um discurso político que não
agradou à plateia e, muito menos, à banda. O guitarrista Pete Townshend, ficou
muito bravo, pegou sua Gibson SG de cor vermelho-cereja e expulsou o Hoffman do
palco à guitarradas, enlouquecendo a multidão.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Outro grande momento
no festival foi o de ninguém menos que o mago da guitarra, Jimi Hendrix. A
Guerra do Vietnã estava acontecendo na época e <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a maneira como Hendrix tocou o hino nacional
americano deu muito o que falar, pois os acordes da guitarra dele eram
comparáveis a ruídos de guerra.</span><span style="background: white; color: black;"> Vale lembrar que essa não foi a primeira vez que ele tocou </span><span style="color: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">"<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Star Spangled Banner</i>"</span><span style="background: white; color: black;">, mas é claro, foi a mais icônica de todas
as cerca das 50 gravações ao vivo dele tocando esse hino. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background: white; color: black;"> </span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Woodstock </span></i><span style="color: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">definiu toda uma geração e seus efeitos são sentidos até o presente. Há
quem diga que </span><span lang="PT" style="color: #222222; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">o legado do
festival perdura até hoje, quase cinco décadas depois, talvez porque tenha sido
o último movimento da uma juventude que tinha propósito e ideial de não ser
facilmente vendida. </span><span style="color: #222222; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: rgb(240, 242, 245);"><span style="font-family: arial;">A
gente fica por aqui com a música <i style="mso-bidi-font-style: normal;">With a little
help from my friends, cover </i>absolutamente fantástico que o Joe Cocker, com
sua voz de trovão, fez de uma das poucas músicas que o baterista Ringo Starr
cantava, na banda <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Beatles</i>. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background: rgb(240, 242, 245);"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tfLyK2DVVUU&feature=youtu.be&fbclid=IwAR13vnejbnsjq-3VKchI8gb9czZZHC_ABo3wHM4NNMPZOpWX64ORHbotMGs">https://www.youtube.com/watch?v=tfLyK2DVVUU&feature=youtu.be&fbclid=IwAR13vnejbnsjq-3VKchI8gb9czZZHC_ABo3wHM4NNMPZOpWX64ORHbotMGs</a><div><br />
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: #f0f2f5;"><span style="font-family: arial;">Semana
que vem tem mais Rockstoria !</span></span></p></div>Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-34326632466733754502020-08-14T06:57:00.003-07:002020-08-14T16:07:29.182-07:00 Rockstoria 7 – O clube dos 27 <p style="text-align: center;"> <b><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); color: #050505; font-family: "segoe ui", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 16.4067px;">ROCKSTORIA 7 – O clube dos 27</span></b></p><p><span face="" style="color: #050505; font-family: "segoe ui", sans-serif;"><span style="font-size: 15.3333px;"><b><br /></b></span></span></p><p><span face="" style="color: #050505; font-family: "segoe ui", sans-serif;"><span style="font-size: 15.3333px;"><b><br /></b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisTa2-Q6SQWc1qEw9aldxOUZA0-XnDxotmSIJaKHS4Ea4V332Riykm9IE3LkJbmDDy74eum0RHnWDj35e2Z2PYzBtN6CfHSpqoYAaWK49Nz5ZsqOqyWtx6ZiluBhZNmyiAGtSC4cSiW9s/s363/27.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="139" data-original-width="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisTa2-Q6SQWc1qEw9aldxOUZA0-XnDxotmSIJaKHS4Ea4V332Riykm9IE3LkJbmDDy74eum0RHnWDj35e2Z2PYzBtN6CfHSpqoYAaWK49Nz5ZsqOqyWtx6ZiluBhZNmyiAGtSC4cSiW9s/s0/27.jpg" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 16pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Se tem um número que
acabou virando quase uma lenda no <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rock’n
roll</i>, é o 27. Não que seja o nome de uma banda ou o <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>vigésimo sétimo lugar das paradas de sucesso,
e nem o vigésimo sétimo lugar nas listas de melhoras músicas ou bandas de todos
os tempos, mas sim em relação a se chegar à essa idade e, principalmente,
ultrapassá-la.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">A morte de muita gente
ligada ao mundo arte, especialmente da música, aos 27 anos, e principalmente no
rock, é considerada por muitos quase uma maldição – a <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>famosa maldição dos 27.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Isso acabou criando até o famoso <i>The 27 Club</i>,
ou o Clube dos 27, porque tem muita gente importante mesmo que morreu com essa
idade. Tem de papas até atores de <i>Star Trek,</i> passando por pilotos de F1 a
atores de cinema, imperadores e reis e até mesmo o Homem Elefante Joseph
Merrick.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Mas como <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aqui no Rockstoria nosso negócio é música, e
mais ainda, rock’n roll, vamos falar de músicos que infelizmente não passaram
dessa idade.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Nesse clube temos, além dos
gigantes do rock, como o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rolling Stone</i>
Brian Jones, o deus da guitarra Jimi Hendrix, as insuperáveis Janis Joplin e
Amy Winehouse, Jim Morrison e Kurt Cobain. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Mas tem muitos mais, do
pai do <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blues</i>, Robert Johnson, lá em
1938, que mesmo tendo feito o pacto da famosa encruzilhada, perdeu sua vida aos
27, ao neto de Elvis Presley, </span><span face="" style="background: rgb(248, 249, 250); color: #202122; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Benjamin Keough</span><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">, que
faleceu nesse último mês de julho.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Quem também não conseguiu
sobreviver aos 27 foram – um dos fundadores da banda <i>Grateful Dead</i>, Ron
“<i>Pigpen</i>” McKernan, a cantora Linda Jones, a <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>baixista,
Kristen Pfaff do <i>Hole</i>, banda da viúva de Kurt Cobain; o líder, vocalista e
cantor da banda <i>Canned Heat</i>, Alan “<i>Blind Owl</i>” Wilson, Pete Ham, da banda
<i>Badfinger</i>; Helmut Kollen, da banda <i>Triumvirat</i> e muitos outros mais.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Enfim, são dezenas de
artistas que perderam a vida nessa sinistra idade. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span><span face="" style="background-color: #f0f2f5; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Porém, se tem algo que nos
consola, é que a grande maioria desses músicos </span><span face="" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> </span><span face="" style="background-color: #f0f2f5; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">nos deixou um legado imensurável na
<i>Rockstoria</i>, como Kurt Cobain, que criou a banda Carro-Chefe da Geração X, a
famosa banda <i>grunge</i> Nirvana, que abriu</span><span face="" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">
</span><span face="" style="background-color: #f0f2f5; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">espaço para além do rock alternativo para bandas como <i>Pearl Jam</i> e</span><span face="" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> </span><span face="" style="background-color: #f0f2f5; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><i>Alice in Chains, Soundgarden</i>, entre outros.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Assim a gente fica por
aqui com a música <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Smells like teen spirit</i>
do inesquecível loirinho de olhos azuis. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg">https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg</a></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="" style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Semana que vem tem mais
Rockstoria </span></p>Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-18701676097081613802020-08-11T10:31:00.004-07:002020-08-21T07:36:51.138-07:00Rockstoria 6 - Rock’n Hollywood<p> </p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;"><o:p> </o:p></span></i></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyP4CuW1B4X_L2t1Sq05J2IYQTf4b0vTTPQfa84kU2jsSVSVo9VeHqvOWdROxobNknfszxe5Qc7Rx0Hi4hNoqPQzN000smijtR1aBvpLN8sgMTAJ7pSGFThLYi7o96uSdBpZ6c98D-nAM/s325/forrest+gump.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyP4CuW1B4X_L2t1Sq05J2IYQTf4b0vTTPQfa84kU2jsSVSVo9VeHqvOWdROxobNknfszxe5Qc7Rx0Hi4hNoqPQzN000smijtR1aBvpLN8sgMTAJ7pSGFThLYi7o96uSdBpZ6c98D-nAM/s0/forrest+gump.jpg" /></a></i></b></div><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 16px; font-style: italic;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 16.96px;">Rockstoria 6</span></b></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;">Rock’n Hollywood<o:p></o:p></span></i></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;"><o:p> </o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;">Não, não vou falar sobre banda
de rock em Hollywood, e nem a rockstoria de hoje é sobre literatura, mas vou
começar falando da obra de Jostein Gaarnder “O mundo de Sofia”, um livro que
possibilitou que muita gente conhecesse toda a história da filosofia num
romance que virou <i style="mso-bidi-font-style: normal;">best seller</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;">E quem leu esse livro<i style="mso-bidi-font-style: normal;">,</i> que é um verdadeiro guia básico da
Filosofia, acabou tendo conhecimento desde os filósofos pré-socráticos até o
casal Simone de Beauvoir e Jean Paul Sartre, sem que sequer tivesse feito uma
faculdade de filosofia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;">No cinema, e em relação à
música, temos algo parecido. É que Hollywood nos proporcionou algo assim na
década de 90, com o lançamento do filme <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Forrest</i>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gump</i>, o contador de histórias.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>O filme, estrelado por Tom Hanks, que, num
banco em um ponto de ônibus conta nada menos que 40 anos da história dos
Estados Unidos, filme este premiadíssimo, que levou nada menos do que 13 <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oscars</i>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;">E esse filme, assim como o
livro O mundo de Sofia é um passeio na história da filosofia, é um filme que a
gente pode chamar de guia de quatro décadas das mais belas e marcantes músicas que
o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rock’n roll</i> produziu, dos anos 50
até começo dos anos 90. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;">Quando foi lançada a
trilha sonora, o disco duplo alcançou o segundo lugar na <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Billboard</i> e ganhou destaque entre os <span style="background: white; color: #222222;">200 álbuns definitivos do <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rock
and Roll Hall of Fame</i>.</span> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;">Enfim, se trata de um
filme que traz uma trilha sonora que reúne nomes como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elvis, the Pelvis</i>, com a vibrante <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hound Dog</i>, passando por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blowin
the Wind</i> com Joan Baez, a clássica <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fortunate
son</i>, do Creedence. Tem também a empolgante <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Respected,</i> de Aretha Franklin, a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Volunteers</i>, do <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jefferson
Airplane</i>, passando por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mrs Robinson</i>, de Simon & Garfunkel,.
As clássicas californianas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">San Francisco</i>
de Scott McKenzie e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">California Dreamin’</i>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Mamas and the Papas</i>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A telúrica <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aquarius<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>The 5th Dimension</i>,
até as <i style="mso-bidi-font-style: normal;">folk rock Sweet Home Alabama</i>
do<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Lynyrd Skyrnyd e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">On the road again</i>, de Willie Nelson.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;">Isso tudo e muito mais, como
Bob Dylan, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Beach boys</i>, B J
Thomas, sem falar nas inúmeras outras que tocaram no filme mas que não saíram
no álbum da trilha sonora. Isso porque o álbum duplo nem trouxe todas as
músicas que a gente ouve quando assiste ao filme. E aí temos de Jimi Hendrix a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Doors</i>, passando por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Canned Heat</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fleetwood Mac</i> e muitos outros mais.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;">Enfim, se você curte
cinema e mais ainda um bom e velho rock e vale a pena assistir ao filme para
curtir a trilha sonora. Quanto às famosas corridinhas do Forrest, o jargão “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Run Forrest run</i>”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que remete à Alice no país das maravilhas, é
assunto para um outro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rockstoria</i>, e
hoje a gente fica por aqui com a música <i style="mso-bidi-font-style: normal;">California
Dreamin’. The Mamas and the Papas.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dN3GbF9Bx6E">https://www.youtube.com/watch?v=dN3GbF9Bx6E</a></span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%;">Semana que vem tem mais <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rockstoria</i> !<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="" style="color: black; font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span face="" style="color: black; font-family: verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 106%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></p>Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-25892780001722419982020-08-03T11:17:00.003-07:002020-08-03T11:17:58.958-07:00Meus discos preferidos - 1<div style="color: #454545; font-family: ".SF UI Display"; font-size: 23px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: ".sfuidisplay"; font-size: 23pt;">Concert for Bangladesh - George Harrison and friends -1971</span></div>
<div style="color: #454545; font-family: ".SF UI Display"; font-size: 23px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 27.4px;">
<span style="font-family: ".sfuidisplay"; font-size: 23pt;"></span><br /></div>
<div style="color: #454545; font-family: ".SF UI Display"; font-size: 23px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: ".sfuidisplay"; font-size: 23pt;">Álbum histórico, não apenas por ter sido o primeiro show de rock beneficente, mas também por ter sido a primeira vez que dois ex-Beatles se juntaram após o término da banda. Foi gravado ao vivo em duas noites no Madison Square Garden, em NY, em agosto de 1971, mas o álbum duplo só foi lançado em 20 de dezembro do mesmo ano. </span></div>
<div style="color: #454545; font-family: ".SF UI Display"; font-size: 23px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: ".sfuidisplay"; font-size: 23pt;">George atendeu a um pedido do seu grande amigo e mestre Ravi Shankar, e chamou seus amigos para as duas memoráveis noites. O cantor e pianista americano Leon Russell fez o possível para que tudo fosse facilitado para quando seu amigo inglês chegasse para os ensaios e gravações. A grande dor de cabeça foi o grande amigo de George, Eric Clapton, que na ocasião estava mergulhado num de seus maiores envolvimentos com drogas. Até a véspera do evento Clapton não dava certeza se iria ou não, mas acabou indo e gravando o que é para mim um dos maiores solos em dupla de guitarra da história do rock’n roll (apesar do próprio Clapton dizer que se envergonha dos seus bad moments lá) em While my guitar gently weeps. </span></div>
<div style="color: #454545; font-family: ".SF UI Display"; font-size: 23px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: ".sfuidisplay"; font-size: 23pt;">O disco 1 (tarde do show) tem as participações de Ravi Shankar (que tirou onda da plateia que aplaudia a afinação das cítaras, pensando que fosse já a música) , George, claro, Billy Preston, Ringo Starr e Leon Russell. </span></div>
<br />
<div style="color: #454545; font-family: ".SF UI Display"; font-size: 23px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: ".sfuidisplay"; font-size: 23pt;">Leon também abre o show da noite (disco 2) com um feito notável - faz com que dois ex-Beatles se juntem a ele nu</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: ".sfuidisplay"; font-size: 23pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbV2BgaE-A-MJtKYXHJObnijZSkERXpQnbO5h0qkDluOCSq0dflvD1A8KjkmYI2wJy3MRwiFcR_VnxUnidXvx4cCyP3Nbnu5NBcqTXboDQOIhO25UJ1MRl_Io53f8cvoueeAHQcWrmiX4/s1600/ghh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbV2BgaE-A-MJtKYXHJObnijZSkERXpQnbO5h0qkDluOCSq0dflvD1A8KjkmYI2wJy3MRwiFcR_VnxUnidXvx4cCyP3Nbnu5NBcqTXboDQOIhO25UJ1MRl_Io53f8cvoueeAHQcWrmiX4/s320/ghh.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: ".sfuidisplay"; font-size: 23pt;">ma versão fantástica de Jumpin’ Jack Flash dos Rolling Stones, e depois entra Bob Dylan que divide o resto da noite com George Harrison até o final esplendoroso, com a música feita especialmente para o evento - Bangladesh. </span></div>
Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-21854891554924819122020-08-03T11:06:00.001-07:002020-08-21T07:36:34.606-07:00Rockstoria 5 – Amores cruzados<br />
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvqljfenahyphenhypheny9Ip_7vfNbi49FZwZhwMBxD0hy2Uq4BshPuiomSCFYnscWqAETDpVuULmpakpUytUCLlGFo2k6Rpc8C_xqSdK7Mook2R_lilcAfY94SklhTAhGVmVyp85XgOUcBtWk8cxk/s1600/eric.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvqljfenahyphenhypheny9Ip_7vfNbi49FZwZhwMBxD0hy2Uq4BshPuiomSCFYnscWqAETDpVuULmpakpUytUCLlGFo2k6Rpc8C_xqSdK7Mook2R_lilcAfY94SklhTAhGVmVyp85XgOUcBtWk8cxk/s320/eric.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"> </span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"> ROCKSTORIA 5 – Amores cruzados</span><span style="color: #050505;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">David Bowie & Mick
Jagger<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Eric Clapton & George
Harrison<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">O que esses quatro deuses
do rock’n roll têm em comum, além do talento musical extraordinário, tanto para
compor quanto para tocar e cantar as músicas mais importantes da Rockstoria dos
séculos XX e XXI?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Jagger e Bowie e Harrison
e Clapton têm em comum uma verdadeira ciranda de amores cruzados. E essas
rockstorias desses amores cruzados resultaram em duas das mais belas músicas românticas
que o rock eternizou: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Layla e Angie <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Começando por George que era
casado com Pattie Boyd e Clapton, o amigo de todas as horas, sempre acabava
consolando a moça quando George aprontava das suas. E o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">quiet</i> Beatle, que nesse assunto não era tão tímido assim, chegou uma
vez até a propor a Clapton que ficasse naquela noite com sua esposa, porque
George queria passar a noite com sua cunhada, ninguém menos do que a irmã de
Pattie,. Porém, acabou não rolando nada, nem Clapton nem Harrison tiveram
coragem de ficar com as irmãs Boyd. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">A paixão de Clapton por
Pattie, a quem chamava de Nell, era tão grande que um dia ele colocou todo seu
sentimento na letra e música de Layla. Na época, Pattie não se rendeu ao
guitarrista, apesar da insistência de Clapton para que a loira fosse até ele
para ouvirem juntos a música que ele havia composto para ela. Só <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>anos depois, finalmente Pattie e Clapton se
casaram.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Já a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rockstoria</i> da música Angie é diferente <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Mick Jagger era casado com
uma ricaça latina, Bianca Jagger, uma morena explosiva e sensual e seu amigo
David Bowie era casado com a jovem Angela, uma cipriota naturalizada americana
que além de linda, era bem mais jovem que o eterno camaleão do rock.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">A amizade entre ambos,
Jagger e Bowie, era tamanha que há quem diga que ambos teriam tido um caso e
que a música <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Angie</i> teria sido feita
para a esposa de Bowie como um prêmio consolação pelo fato dela ter pego os
dois juntos, no quarto do casal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Enfim, o mundo do rock e
romance dá tantas voltas que por último, décadas mais tarde, aconteceu de Clapton
perder a mulher para o Jagger. Isso aconteceu quando Clapton, então namorado da
italiana Carla Bruni, a levou para um show dos Stones em NY. La Bruni pediu ao
guitarrista que a levasse até o camarote após o final do show. Na hora Clapton
titubeou, pois sabia que se entrassem ele sairia sozinho. E foi exatamente isso
que aconteceu.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Clapton saiu de lá
solteiro e Carla se tornou mais um dos inúmeros casos do líder dos Stones. Dessa
vez não rolou nenhuma música não, mas a gente fica por aqui com a música <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Angie</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RcZn2-bGXqQ">https://www.youtube.com/watch?v=RcZn2-bGXqQ</a></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Semana que vem tem mais <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rockstoria</i> !<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-16229163763590824592020-08-03T11:02:00.002-07:002020-08-03T11:12:54.425-07:00Rockstoria 4 - Like a Rolling Stone<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4-RyuPPNbcTw1P3WugPDMU4eRIS96xDJfrf_OUZOmOpgEnW9VdRFshL9m7NoiFrUmRkRKAHoRNeiFKjFBCDMQYtYu-eSF1lvj9oZ2qmjWZEGcCn5qeKW8pgvLulViI0-5d5GHqVlBCUE/s1600/bob.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="667" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4-RyuPPNbcTw1P3WugPDMU4eRIS96xDJfrf_OUZOmOpgEnW9VdRFshL9m7NoiFrUmRkRKAHoRNeiFKjFBCDMQYtYu-eSF1lvj9oZ2qmjWZEGcCn5qeKW8pgvLulViI0-5d5GHqVlBCUE/s320/bob.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;">Rockstoria
4<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;">Like a Rolling Stone</span><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Nessa semana, falei no programa Flashback, da Rádio Bons Tempos de Itapira, sobre
a data estelar 20 de julho de 1965. É o dia em que a música <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Like a rolling stone</i>, do bardo Robert Zimmermann, Bob Dylan, foi
lançada pela <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Columbia Records</i>. A
música se tornou o maior sucesso de toda a carreira de Dylan segundo a famosa lista
das Top 500 da revista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rolling Stone</i>
de 2004, lista que, pra quem gosta de rock clássico “baliza” todas as listas de
10 mais do rock.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A faixa do disco <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Highway 61 Revisited</i> alcançou nessa
lista o primeiro lugar das Top 5 nas Maiores Músicas de Todos os Tempos,
batendo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(I cant get no) Satisfaction</i>,
dos Rolling Stones, que ficou em segundo, antes de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Imagine</i>, de John Lennon, que ficou em terceiro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Bob Dylan compôs a música
a partir de uns versos que escreveu em junho de 65, numa noite em que chegou ao
hotel abatido e cansado após um de um show da tournée que estava fazendo pela
Inglaterra. Ele teve um pouco de dificuldade para acertar a melodia da música,
mas acabou acertando em transformá-la em rock. Al Kooper, então um novato na
cena musical, foi o criador do <i style="mso-bidi-font-style: normal;">riff</i>
de órgão, a marca da música mais aclamada de Dylan. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">O título da música <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Like a rolling stone</i>, ao contrário do
que muita gente pensa, não tem nada a ver com a banda de Jagger e Richards.
Assim como os Stones se inspiraram num verso de um blues de Muddy Waters, a
inspiração de Bob Dylan veio de um verso de uma canção de Hank Willians<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A música foi gravada por
inúmeros cantores e bandas, de Jimi Hendrix ao meu magrelo favorito, Johnny
Winter, passando por John Mellecamp, David Bowie, Cher, David Gilmor e até
mesmo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Green Day</i>. Mas nenhum outro
cover ficou tão espetacular como o da gravação que os <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rolling Stones</i> fizeram <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no
álbum acústico de 1995, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stripped</i>.
Além de ter sido o grande sucesso do disco, que traz outras gravações
memoráveis, como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shine a light</i>, Dead
Flowers e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Slliping away</i>, com meu
queridíssimo Keith Richards nos vocais, fez muito sucesso também com vídeo
clipe que a MTV repetia a exaustão. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Vale lembrar que muitos
brasileiros puderam curtir ao vivo em 1998, com a tournée <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bridges to Babylon</i>, ninguém menos que o bardo Dylan nos palcos
brasileiros com os Stones, cantando juntos Like a rolling stone. Dylan e Stones
têm muitas histórias em comum, mas isso é assunto para um outro Rockstoria, e a
gente fica por aqui, é claro, com Like a rolling stone, a cover.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=aRYokc3VBC4">https://www.youtube.com/watch?v=aRYokc3VBC4</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Semana que vem tem mais
Rockstoria!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-20149061473640038742020-08-03T10:51:00.001-07:002020-08-21T07:37:25.209-07:00Rockstoria 3 – O dia do rock<br />
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-NnBavTDHbAVmovJ8WVM5lmeLGKpvZtGJ0Ck7o7VzPoK3ktpIoeVRMwmlyylDDHCp5CeF2dJw0rEEqpNyoTvgHhhtOLGJlG1IfVXF3IBLqjLkda0cYUn980svdNfcz28iMYsudgC9vg/s1600/ghh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-NnBavTDHbAVmovJ8WVM5lmeLGKpvZtGJ0Ck7o7VzPoK3ktpIoeVRMwmlyylDDHCp5CeF2dJw0rEEqpNyoTvgHhhtOLGJlG1IfVXF3IBLqjLkda0cYUn980svdNfcz28iMYsudgC9vg/s320/ghh.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxQOtyiVRc0blYwctIfJDQh-1TFho5GvGADbrI5KS8lT-Q5nLbQleY-fVy4ozaZCzlStxRoE-bShcj2oTcZOxNAWEDimi8qB-b7Q1yZPGtJ9hTY07YsW8KXPYteQXRPQ81TvOsxzYDyg/s1600/gh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="432" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxQOtyiVRc0blYwctIfJDQh-1TFho5GvGADbrI5KS8lT-Q5nLbQleY-fVy4ozaZCzlStxRoE-bShcj2oTcZOxNAWEDimi8qB-b7Q1yZPGtJ9hTY07YsW8KXPYteQXRPQ81TvOsxzYDyg/s320/gh.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;">ROCKSTORIA 3 – O DIA DO ROCK</span><span style="color: #050505;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: rgb(240, 242, 245); font-family: "Segoe UI", sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Nessa
semana, na terça-feira, 13 de julho de 2020, foi comemorado no mundo inteiro o dia do rock.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Em
13 de julho de 1985, Bob Gelford reuniu gigantes do rock , como The Who, </span><span style="background: white; color: #4d5156; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Phil Collins, Dire Strais,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>David Bowie, Elton John, Queen, Paul
McCartney, BBKing, Black Sabbath<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mick
Jagger, Tom Petty,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Neil Young, e muitos
outros, para arrecadar fundos a fim de acabar com a fome na Etiópia. Foi um
evento simultâneo no mundo todo, transmitido ao vivo pela tv, que conseguiu
atrair a audiência de quase dois bilhões de pessoas e arrecadou cerca de 150
milhoes de libras. Daí que a data desse evento ficou conhecida como o dia
internacional do rock.</span><span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Porém,
alguns beatlemaníacos e, principalmente, os fãs de carteirinha de um deles, o
Quiet Beatle George Harrison, como essa que voz escreve, torcem o nariz pelo fato
dessa data ser comemorada no dia 13 de julho e não em primeiro de agosto, quando
aconteceu o primeiro concerto beneficente da história da rock. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">George
era muito amigo de Ravi Shankar, que conheceu em 1966, e foi o grande
responsável pela influência indiana na religiosidade e tb na sua música. Aí um
dia, como conta a letra da música Bangladesh, Ravi chegou até ele e pediu que o
amigo <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fizesse algo, por seu país, que
estava morrendo de fome. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">George
arregaçou as mangas, pediu ao amigo Leon Russell que o ajudasse a fazer um
concerto em NY e, na data estelar de primeiro de agosto de 1971 apresentou o
que se tornou o primeiro concerto <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de
música para angariar fundos para ajudar um outro país..<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Foram
dois shows, que contaram com feras como Bob Dylan, Leon Russell, Eric Clapton,
Ringo Starr, Billy Preston, Klauss Voormann, Badfinger, Jesse Ed Davis, Carl
Radle, entre outros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Foi
um marco na história da música, principalmente do rock, uma vez que o gênero
meio mal visto pela moral e bons costumes da época foi o responsável por
angariar fundos para um país em estado de pobreza absoluta. Outro marco desse
dia foi a primeira vez que dois ex-Beatles se reuniram num palco após o fim da
banda mais famosa do mundo. E mais, os dois ex-Beatles cantando Rolling Stones,
já que que o “atrevido” do Leon Russell colocou Jumping Jack Flash no
repertório. Vale lembrar que foi Leon Russell, foi o braço direito e a pessoa
fundamental para que George Harrison conseguisse o sucesso absolutos dos dois
shows, da tarde e da noite do dia 1/8 <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Enfim,
se a data escolhida como o dia internacional do rock tem a ver com a caridade,
nada mais justo do que a gente reclamar a paternidade para o Concert for
Bangladesh.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Fico
por aqui com a música Bangladesh<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=M4LxDBCVEc8">https://www.youtube.com/watch?v=M4LxDBCVEc8</a></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #F0F2F5; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">Semana
que vem tem mais Rockstoria!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6829224153280537283.post-41740841792057892382020-08-03T10:41:00.001-07:002020-08-21T07:37:56.586-07:00Rockstoria 2 - As músicas mais românticas das décadas de 60 e 70<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5g1GoptHh2eUAlL-MqVntb2vYL2aekLw59mq8WtYICqop7jBBFJHbFjHWcHkdrgFF1FoAerj_lubcTSPqbFzya1kQlFT2SdBaXnmKcBQuNhb182mCBgCuM1kPw7TeS3wWyTf555f6hc4/s1600/stones+bolo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="916" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5g1GoptHh2eUAlL-MqVntb2vYL2aekLw59mq8WtYICqop7jBBFJHbFjHWcHkdrgFF1FoAerj_lubcTSPqbFzya1kQlFT2SdBaXnmKcBQuNhb182mCBgCuM1kPw7TeS3wWyTf555f6hc4/s320/stones+bolo.jpg" width="305" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Rockstoria 2<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">As músicas
mais românticas das décadas de 60 e 70<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O assunto de hoje, neste segundo Rockstoria, é aquele que segundo as
roqueiras apaixonadas, faz a gente sentir lonjuras. Isso mesmo, vou falar daquelas
músicas que a gente ouve e o coração acelera, a boca seca, a respiração fica
curta e você <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se deixa levar para lugares
nos quais não há tempo ou espaço, apenas sensações. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Os anos 60 e 70 foram duas décadas especialmente produtivas e ricas no
que se refere à música. Cantores e bandas insuperáveis e, principalmente, canções
espetaculares, do rock, pop, tropicalismo, etc. De comum, nesses gêneros, as
músicas que nos faziam fechar os olhos e deixar o coração falar mais alto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Cada um de nós tem seu repertório próprio de lonjuras, mas existem
algumas músicas que, por mais diferentes que sejamos uns dos outros, têm o
poder de nos transportar no tempo, não importa a hora ou lugar em que estamos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Algumas delas marcaram nossa geração e ainda hoje têm lugar cativo nas
nossas playlists. Eu trouxe aqui as minhas preferidas e <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>depois quero saber quais as de vocês,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aí nos comentários, no final da página<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Vamos lá- <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Em décimo lugar, pra quem também acha que blues pode ser música de
apaixonados, fico com a música<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Have you
ever loved a woman, com a gravação do Clapton nos Derek and </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Dominos</span><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Em nono
lugar, pra não dizer que não falei das flores, vou de </span><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif";">Blackbird dos
Beatles<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Em oitavo
lugar, a belíssima It´s too late, da Carole King <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sétimo lugar é de Joe Cocker, com a música You
are so beautiful<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Quem não ama, né?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Em sexto,
Three times a Lady, com os Commodores, é apaixonante<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Quinto
lugar trago uma música quase unânime nessas listas, que é a sublime Starway to
heaven, do <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Led Zepellin<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O quarto
lugar é da sensual e provocante Je T’aime moi num plus, </span><a href="https://www.google.com/search?sxsrf=ALeKk01N_E8McjPYlTI4mpNd_7O-fJi8RA:1593733053328&q=Serge+Gainsbourg&stick=H4sIAAAAAAAAAONgVuLQz9U3yM7LyljEKhCcWpSequCemJlXnJRfWpQOAPHVJ1QfAAAA&sa=X&ved=2ahUKEwibloqk3q_qAhUnGbkGHZBWDLMQvBsoADANegQIFBAb"><span style="background: white; color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; text-decoration: none; text-underline: none;">Serge Gainsbourg</span></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> e </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Jane Birkin. Quem nunca ouviu baixinho essa música de medo dos nossos
pais pedirem pra gente desligar o K7?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O
terceiro lugar Hotel Califórnia, dos Eagles <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Em
segundo lugar, a apaixonante A song for you, do Leon Russell, e aí, a lonjura é
da quase unânime para todo Leonlifer que se preze. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O
primeiro lugar fica com a esplêndida<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Angie,
dos Rolling Stones, que dispensa apresentações, e é nesse clima romântico que
eu me despeço por aqui.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=aVLBF-UKevY">https://www.youtube.com/watch?v=aVLBF-UKevY</a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Até a
próxima Rockstoria.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />Ana V.http://www.blogger.com/profile/05989605466714106900noreply@blogger.com0